Danzas griegas, el baile como la vida misma

De más está decir la importancia y el gran impulso creador que posee la cultura griega. Allí nacieron las más bellas e innovadoras expresiones artísticas que influyeron a todas las civilizaciones del mundo atravesando fronteras de tiempo y espacio. Por supuesto, la danza también siempre estuvo presente en Grecia: “El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son también de la danza” , decía Platón.

En la isla de Creta se dio origen a la danza griega. La danza cretense utiliza el gesto simbólico y se parece a la egipcia, tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con los dioses, una de las más populares es el Pentozali, cuyo nombre significa “cinco pasos”y puede realizarse tanto en el lugar como moviéndose al contrario de las agujas del reloj..

Para los griegos, la danza es un medio de ser agradable con los dioses y hombres mediante la unión de la poesía, la música y el movimiento. Es por esto que existe una numerosa variedad de danzas sagradas, por medio de las cuales intentaban comunicarse con los dioses. Una de las más destacadas era la danza dionisíaca, en honor a Dionisio, Dios de la fertilidad. Estas danzas estaban llenas de locura, donde las mujeres consagradas al Dios (ménades) huían de sus casas a los bosques y montañas danzando diabólicamente, comían carne cruda y se ofrecían sacrificios humanos. Los movimientos de esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza con los brazos angulosos que recordaban a la danza egipcia. El ditirambo es otra danza dionisíaca  posterior, una especie de himno cantado al rey Dionisio, con un coro de 50 personas. En ella se sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos. Aquí nace el diálogo dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que no pueden cantar y bailar a la vez, así es cómo nace el coro, la tragedia. En la tragedia griega al principio el coro tiene un papel importante, se formaban en rectángulo con hileras de a cinco, donde cantaban y danzaban. En cambio, el coro satírico estaba compuesto por cinto hileras de a tres, su danza típica era la sikinnis, por medio de la cual ridiculizaban problemas cotidianos. En el coro de la comedia tenían más espacio y eran más libres que en la tragedia, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, con movimientos bruscos del pecho hacia delante. La presencia de las danzas de vientre en la cultura griega está relacionada con la influencia turca, las primeras personas no griegas de Asia Menor, que hace miles de años las concibieron como danzas de fertilidad. Una de las más conocidas es el Tsifte-Teli  que significa "doble cuerda" en Turco, refiriéndose a un estilo de violín /lira tocado por los músicos.

La danza era un medio muy importante en la educación de los griegos, para ellos una persona que no sabía bailar no era culta. Este pueblo amante de lo bello y de lo

bueno concedió a la armonía del movimiento y al ritmo corporal mucha relevancia ya no porque les condujo a la belleza plástica sino por el desarrollo armónico del cuerpo que causa salud al espíritu. La danza, concebida como medio de expresión que enriquece tanto el cuerpo como la mente, estaba íntimamente relacionada con los acontecimientos cotidianos, la creencia, ritos, educación, salud, conquistas y derrotas del pueblo griego. Por esto, no sería equivocado afirmar que para los griegos la danza era y es como la vida misma.

Con el tiempo, la danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario. Estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena. Pero la danza también era empleada por los griegos para imitar a los animales, como la grulla, la danza del buitre y la pavana, entre otras danzas imitativas cómicas. Allí la danza pierde su expresión simbólica y profunda alejándose de la interpretación de sentimiento e ideas.

Los griegos bailaban en cualquier momento, existían danzas de nacimiento para el parto, danzas nupciales, danzas de banquetes (provocativas y acrobáticas ejecutadas por una bailarina profesional), danzas mortuorias que representaban el ciclo de la vida, danzas de festejos y danzas de guerra, de armas y de preparación para el combate. Entre estas últimas se destaca el Tsamiko, su nombre proviene de las ropas de los klepthes, luchadores de las montanas en la Guerra de la Independencia. Es ahora la más popular en el sur, tradicionalmente una danza de hombres y la mejor oportunidad para un bailarín griego de demostrar sus cualidades acrobáticas.
Pero la danza griega que todo el mundo conoce se denomina Hasapiko , popularizada en la película “Zorba el Griego”. Esta fue la danza de la asociación de Carniceros de Constantinopla durante el periodo bizantino. En los tiempos modernos, la danza se hizo popular entre los marineros. Se baila con las manos en los hombros de los compañeros y los bailarines improvisan el orden de las variaciones, comunicándose con palmadas en los hombros. Hay dos partes de la danza, una lenta y una rápida, que se pueden realizar juntas o separadas.

La danza era un medio muy importante en la educación de los griegos, para ellos una persona que no sabía bailar no era culta. Este pueblo amante de lo bello y de lo bueno concedió a la armonía del movimiento y al ritmo corporal mucha relevancia ya no porque les condujo a la belleza plástica sino por el desarrollo armónico del cuerpo que causa salud al espíritu. La danza, concebida como medio de expresión que enriquece tanto el cuerpo como la mente, estaba íntimamente relacionada con los acontecimientos cotidianos, la creencia, ritos, educación, salud, conquistas y derrotas del pueblo griego. Por esto, no sería equivocado afirmar que para los griegos la danza era y es como la vida misma.

Victoria Peña Boerio | vboerio@lasegundabohemia.com.ar

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