...and good show!
Una comedia musical es toda producción que ofrece una prestación teatral, de baile, de canciones y de música en vivo. Sus obras incluyen en su equipo creativo a un director, coreógrafo y director musical.
Es así como la comedia musical requiere de una auténtica formación integral en sus artistas reuniendo el canto, la actuación y la danza.
La Segunda Bohemia este mes te invita a conocer la historia de este género, su desarrollo en nuestro país y entrevistas a quienes llevan la comedia musical en la sangre.
Remontándonos a las raíces de la comedia musical podría decirse que sus inicios datan del siglo quinto A.C. con el teatro de la Antigua Grecia, el cual incluía música y baile en sus comedias y tragedias. A su vez, la comedia musical está íntimamente relacionada en sus orígenes con la ópera. Sin embargo, la comedia musical se diferencia por un mayor énfasis en el baile, el diálogo hablado y la utilización de varios géneros de la música popular. Otra distinción es que mientras un cantante de ópera es principalmente un cantante y sólo secundariamente un actor, en la comedia musical estas capacidades están al mismo nivel junto con la danza. Además en los musicales, en contraposición a la ópera, los artistas hablan y cantan la misma lengua del público que acude, aún si los guiones originales fueron escritos en otro idioma.
Pero al hablar de comedia musical, es obligatoria la referencia a las célebres producciones estadounidenses teatrales de Broadway. La denominada “edad de oro” de Broadway generalmente se considera desde el año 1943, cuando se estrenó el musical “Oklahoma!”, hasta 1968 con “Hair”.
“Oklahoma!” fue la primer obra musical escrita por la luego célebre dupla formada por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II quienes en 1944 ganaron el premio Pulitzer por esta producción.
Fue uno de los primeros logros acabados en el desarrollo de un “libro musical” en el cual las canciones y los cuadros de baile fueran totalmente integrados en una historia bien realizada que incluía también tópicos serios y evocaba en la audiencia otras emociones genuinas además de la risa, componente más frecuente en las comedias musicales hasta aquel entonces.
Además, Oklahoma! presentaba como novedad “motivos musicales” que posibilitaban la conexión de la música y la trama de la obra durante todo el desarrollo de la misma.
Otro gran éxito de esta etapa es “Mi bella dama”, realizada por Lerner y Loewe en 1956, basada en una adaptación de la obra “Pygmalion” de George Bernard Shaw. Con Julie Andrews y Rex Harrison como protagonistas, este musical batió records de audiencia.
Tampoco hay que olvidar mencionar “Amor sin barreras”, el musical de 1956 escrito por Arthur Laurents (libro), Leonard Bernstein (música) y Stephen Sondheim (letras) y cuya historia está basada en “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dirigida y coreografiada por Jerome Robbins, la danza era una parte integral de esta obra, tal como sucedía con “Oklahoma!”.
Los años 60 fueron especialmente prolíficos para la comedia musical con los estrenos de “El violinista en el tejado”, “Hello, Dolly!” y “Cabaret”, terminando la década con la emergencia de los musicales rock.
La música rock comenzó a ser utilizada en numerosos musicales a partir de “Hair” (1968) el musical de la cultura hippie que presentaba temas controversiales como la desnudez y la guerra de Vietnam. Luego del éxito de “Hair”, los musicales de rock proliferaron durante los 70 con “Jesucristo Superstar”, con música compuesta por el célebre británico Andrew Lloyd Webber, y “Grease” como principales obras.
Entre 1980 y 1990 la comedia musical vio la influencia de los “mega musicales” o “pop óperas” europeos, enormes producciones con grandes elencos y efectos especiales. Estas características pueden verse en las obras de Lloyd Webber: “El fantasma de la ópera”, adaptación la novela de Gastón Leroux; “Cats”, derivado de los poemas de T.S.Elliot, y “Evita”, basada en la vida de un personaje histórico de nuestro país: Eva Perón.
También son representantes las obras “Los miserables”de los franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que toma como base la novela de Victor Hugo, y “Miss Saigon” de la misma dupla e inspirada en “Madama Butterfly”.
Muchos de estos mega-musicales se presentaron o aún se siguen presentando por décadas tanto en Nueva York como en Londres teniendo además su versión local en otros países, en el caso del nuestro de la mano de Pepe Cibrián Campoy. La década del 90 es además recordada por la notable influencia de grandes compañías internacionales en la producción de musicales como es el caso de Walt Disney que adaptó sus películas “La bella y la bestia”, “El rey león” y “Tarzán” a la comedia musical.
Centrándonos la comedia musical argentina, su antecedente puede encontrarse en el zarzuelismo criollo, el sainete y su derivación en la revista y el varieté.
El periodista Pablo Gorlero ha publicado el libro“Historia de la comedia musical en la Argentina” y considera que su inicio teatral propiamente dicho fue con el éxito “Judía” de Ivo Pelay en 1926. Otro suceso fue el estreno en 1932 de “Wunder Bar”, dirigida por los hermanos Armando y Enrique Santos Discépolo, que rompió con el esquema tradicional del musical transformándolo en un café concert. Para el autor la "época de oro" se desarrolló de 1930 a 1960 con Francisco Canaro, Enrique Santos Discépolo, Sixto Pondal Ríos y Carlos A. Olivari, Tita Merello, Libertad Lamarque, Jorge Luz, Juan Carlos Thorry, José Cibrián, Elena Lucena, entre otros, como principales referentes.
En la década del 40, Gorlero destaca las obras “Si Eva se hubiese vestido” (1944), de Pondal Ríos, y “El otro yo de Marcela”, de Olivari.
A fines de los ’50 aparece el musical influenciado por Broadway, con “Simple y maravilloso” (1956). Esta influencia se hará mayor a partir de los sesenta, cuando, según Gorlero, el modelo norteamericano opacará al local con trabajos como “Hello, Dolly” y “Mi bella dama”.
Atravesados por la dictadura militar, los setenta son años de censuras, violencia y prohibiciones en los musicales que, tanto en el circuito comercial como off. Algunas de las obras más emblemáticas son: “Hair”, la opera rock americana y “Jesucristo Superstar”, de Lloyd Webber, ambas producidas por Alejandro Romay. “Las mil y una Nachas” con Nacha Guevara y “Aquí no podemos hacerlo” de Pepe Cibrián Campoy son también dignos de mención. Gorlero cuenta que el elenco de “Che, Argentina... ¿sos o te hacés?”, de 1972, dirigida por Juan Falcone, fue llevado preso porque en esa obra había desnudos y alusiones a la violencia ideológica. Otro hecho lamentable, narrado por el periodista, fue la clausura a cargo de las Fuerzas Armadas del musical “Del Cordobazo a Trelew”, de 1973, con libro y dirección de Hernán Aguilar.
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Resta agregar como figuras sobresalientes en los 70 a Tato Bores, Beatriz Bonnet y Antonio Gasalla.
Por último, en la comedia musical argentina contemporánea se destacan los trabajos de Carlos Perciavalle, Pepe Cibrián Campoy y Manuel González Gil y a su vez también se evidencia la absorción de producciones por grandes compañías internacionales y el proceso de globalización que |
impacta al mundo entero.
En estos días se estuvo realizando en Buenos Aires el “4º Congreso Internacional de Musicales y Óperas rock”, organizado por la escuela de comedia musical de Valeria Lynch, en el cual se llevaron a cabo conferencias, talleres y exposiciones en las disciplinas de canto, danza, coreografía, actuación e interpretación a cargo de prestigiosos profesionales del género a del país y del exterior.
Es así como actualmente podemos experimentar tanto en la avenida Corrientes, como en las películas de Hollywood y las series de televisión, cierto renacimiento de la comedia musical que atrae a chicos, jóvenes y grandes a aprender a bailar, cantar y actuar en esta armónica combinación de arte y diversión.
victoria peña boerio | vboerio@lasegundabohemia.com.ar
Fuentes:
- Gorlero, Pablo, “Historia de la comedia musical en la Argentina” (Editor: Marcelo Héctor Oliveri, Buenos Aires, 2004)
- http://en.wikipedia.org/
- http://www.e-musicales.com/
- Cabrera, Hilda. Entrevista a Pablo Gorlero en: http://www.pagina12.com.ar/
- Oliveri, Marcelo Héctor, “Historia de la comedia musical en la Argentina” en http://www.nuevociclo.com.ar/
Libros //
// Libros sobre Broadway
// Bobomundo -Comedia musical
// Historia de la Comedia Musical en la Argentina |
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// Entrevista a Susan Ferrer
"Son cada vez más los jóvenes que quieren estudiar danza, canto, teatro y que están concurriendo a las escuelas de comedia musical."
Cantante de amplia trayectoria en comedias musicales, Susan Ferrer protagonizó célebres musicales como “Hair” en 1971 y “Jesucristo Superstar” en 1973 con la producción de Alejandro Romay. En 1981 volvió a ser protagonista esta vez de la versión local del musical de Broadway “Amor sin barreras” con la dirección coreográfica y puesta en escena de Mary Bettini.
Hoy Susan Ferrer presenta en la calle Corrientes la obra "Casting... De Broadway a Corrientes" en el cual justamente repasa las comedias musicales más memorables de la historia.
¿Cuál sería la diferencia entre un cantante tradicional y un cantante de comedia musical en cuanto a la formación?
Principalmente es que la comedia musical incluye los tres rubros más importantes: el canto, el baile y la actuación. Entonces la formación tiene que ser generalizada aunque hoy en día el cantante también tiene que ser bastante integral, me parece que se acercó mucho más la distancia entre la comedia musical y el show.
¿Qué rol juegan el cuerpo y la danza al momento de interpretar una canción en un musical?
Tiene mucho que ver con el rol que te toque interpretar. Esa sería la diferencia más importante entre un cantante de comedia musical y uno de discos, que en el primero siempre estás interpretando un personaje, contando la historia a través de la música y de la danza. El cantante de un show puede contar una historia diferente en cada canción, pero en la comedia musical se cuenta una historia a través de un personaje.
A nivel personal, ¿Cómo fue su primer contacto con la comedia musical?
Fue de muy joven. Yo canto desde los 9 años y cuando tenía 17 estaba trabajando en un programa, “Sábados de la bondad” de canal 9, de Alejandro Romay, con intérpretes como Valeria Lynch, Vicky Buchino, Cacho Castaña. En ese momento Romay trae la obra musical “Hair” con los repositores norteamericanos. Vinieron de Estados Unidos el coreógrafo, el director musical, el de actores, productores y fueron ellos quienes eligieron en el canal a muy pocas personas para integrar el elenco entre las cuales me eligieron a mí para hacer de “Sheila”. Y fue una experiencia maravillosa.
Susan Ferrer y equipo.
¿Cuáles fueron las repercusiones de la obra en el país?
Fue bastante duro porque empezaba la época del proceso, hubo desaparecidos, perseguidos con la obra. De hecho mataron a uno de los integrantes del elenco. Lo mismo pasó con Jesucristo Superstar, el día del estreno pusieron 25 bombas molotov en el teatro y volaron el “Teatro Argentino” de Romay. Fue una locura, una etapa muy difícil pero, a pesar de todo, lo que siento es que fui parte de toda una movida cultural y artística que cambió el rumbo del teatro en la Argentina, abrió las puertas para una nueva forma de expresión y de ahí salieron muchos artistas, como el negro Rada que trabajó en Hair.
En aquel momento, ¿cuál era el estado de desarrollo de la comedia musical en Argentina?
En ese momento, en 1971, no había las escuelas de comedia musical que hay ahora ni la formación. Tenías que estudiar todas las disciplinas de manera particular, acá la comedia musical no era un género popular.
Sin embargo, aunque no había una formación estrictamente en comedia musical, hemos tenido este género previamente en Argentina en la década del 20, del 30 y del 40 con grandes canciones nacionales, con el tango, con el sainete, con las películas de Tita Merello, de Libertad Lamarque, “El conventillo de la Paloma”, “Los Cinco Grandes del Buen Humor” que hacían humor, cantaban, bailaban, esas eran todas comedias musicales.
Y luego de Hair, ¿cómo continuó su carrera en la comedia musical?
Luego tuve la suerte de trabajar en “Jesucristo Superstar” haciendo el papel de María Magdalena, también con repositores norteamericanos, quienes luego vinieron a hacer “Amor sin barreras” donde hice de María. Es decir que yo me formé con los americanos en la práctica, tuve la suerte de formarme con los creadores de la comedia musical. Después me perfeccioné y pude hacer también “El hombre de la Mancha”, “El loco de Asís”, con música de Martín Bianchedi y Angel Mahler, y “Argentina, vamos a cantar una historia” con la puesta en escena de Manuel González Gil, la coreografía de Rubén Cuello y la dirección musical de Reinaldo Rafanelli.
Y me apasiona tanto el género que empecé a escribir mis propias obras. Hemos hecho primero “Casting… el Musical de Musicales”, que estuvo en cartel durante cuatro años, con las canciones de los musicales más conocidos en todo el mundo y ahora estamos haciendo “Casting 2, de Broadway a Corrientes” haciendo un paralelo de las dos avenidas y culturas, de las posibilidades que le brinda Broadway al artista de comedia musical, y las que le brinda Corrientes.
¿Cómo ve la comedia musical actualmente en Argentina?
La veo maravillosa, creo que acá están las posibilidades de hacer todo, existe material humano capacitado como, por ejemplo, Elena Roger quien está protagonizando en Londres el musical “Evita”. Son cada vez más los jóvenes que quieren estudiar danza, canto, teatro y que están concurriendo a las escuelas de comedia musical. Sin embargo, aún éste no es un género popular, ya que las películas musicales de Estados Unidos no duran mucho tiempo en cartel. Además en el caso del teatro, las grandes producciones de Broadway deben estar mucho tiempo en cartel para recuperar la inversión y costos que implican traer el espectáculo acá y, por otro lado, las entradas en dólares son económicas pero en pesos no son accesibles para todo el público. Por eso es difícil traer grandes producciones al país.
Otra diferencia con la comedia musical en los Estados Unidos es que allá lo importante es la obra, la estrella es la obra y los artistas se hacen famosos a partir de haber estado en el musical, mientras que aquí muchas veces se prepondera contratar a figuras mediáticas que, salvo algunas excepciones, no están capacitadas para la comedia musical.
¿Qué consejos le daría a una chica o un chico que quiera aprender comedia musical?
Le diría que se prepare individualmente en las distintas disciplinas, especialmente en el canto, porque en la danza es necesario que sea grupal. En algunas escuelas de comedia musical enseñan canto grupal y yo no acuerdo con eso porque no se puede atender al mismo tiempo a 60 personas, no hay un trabajo para que surja el artista de cada uno. A mi entender, debería prepararse individualmente en las técnicas y después pisar el escenario. Porque un artista además de estar capacitado técnicamente debe tener la experiencia del escenario por eso en mi espectáculo hacemos audiciones semanales y tenemos un bloque destinado a los jóvenes que hacen sus primeras experiencias en el teatro.
A la gente que está empezando, le diría que tiene que amar profundamente lo que hace porque subir al escenario y recibir un aplauso es muy gratificante. Pero para esas dos horas de espectáculo, hay mucho tiempo de esfuerzo, hay que poner la vida en eso. Es una carrera maravillosa pero además hay que ser muy fuerte, muy perseverante y estar muy convencido de que querés ser artista.
victoria peña boerio | vboerio@lasegundabohemia.com.ar
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