Frankie Manning en exclusiva con LSB!
Start doing the lindy hop!
En EEUU, a finales de los años 20, el Charleston se extinguía y un nuevo estilo musical, el Swing, empezaba a imponerse entre la población negra de Nueva York.
Era en Harlem, en el Savoy Ballroom (sala de baile de la época), donde los mejores bailarines se reunían e iban creando una nueva forma de bailar para esas nuevas melodías musicales. Los pasos surgían tanto de la improvisación como heredados de otros bailes: el famoso Charleston y otros menos conocidos en Europa (Texas Tommy, Big Apple, Breakaway, etc.).
Ese baile fue llamado Lindy Hop y es el precursor de todos los estilos que le siguieron durante los años 40 y 50 como el swing moderno, el boogie-woogie y el rock and roll.
Uno de los grandes bailarines y creadores de estilo durante los años 30, y que en la actualidad con sus 93 años aún continúa dando clases, es el gran maestro Frankie Manning, quien fue también el creador de los pasos acrobáticos (en inglés "aerials").
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Frankie Manning en exclusiva!
En 1935 lograste, junto a tu compañera Frieda Washington, el primer ‘aerial’ o paso aéreo durante una competencia en el Salón de baile Savoy. ¿Aún sientes la misma adrenalina al pisar una pista de baile?
Si, tal vez aún más. |
¿Podrías compartir con nosotros alguna de tus experiencias o anécdotas de aquellos tiempos en los que pertenecías al legendario grupo de bailarines Whitey´s Lindy Hoppers?
Las más importantes experiencias y anécdotas se hallan en mi autobiografía, así que espero que la lean y la disfruten.
En los tiempos de hoy, ¿seguís encontrando nuevos movimientos y pasos dentro de la pista de baile?
Sí, me inspiran los movimientos de algunos de los bailarines más jóvenes. Hago pequeñas variaciones sobre ellos.
¿Qué se necesita para tener ‘swing’? (nosotros sabemos muy bien que vos sí lo tenés)
Se necesita tener una apreciación acerca de la música.
Y la última pregunta pero no la menos importante, ¿qué te gustaría decirles a todos tus fans argentinos?
Comiencen a hacer el Lindy Hop!
English version:
During a dance contest in1935, you and your partner Frieda Washington performed the first air step(an aerial) in a swing dance competition at the Savoy Ballroom. Do you still have the same adrenalin when you step into a dancing room?
Yes, maybe even more now.

Frankie Manning
Can you share with us one of your many experiences or anecdotes during the early days as a former member of Whitey's Lindy Hoppers?
The most important experiences and anecdotes are in my autobiography, so I hope you'll read that, and I hope you enjoy it.
Now a days do you still find new mooves at the dance floor?
Yes, I'm inspired by some of the younger dancers' moves. I do little variations on them.
What does it takes to'got swing'? (we know for sure you got it!)
An appreciation of the music.
And the last but not least, what would you like to say for all of your argentine fans?
Start doing the lindy hop!
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ENTREVISTA A JUAN IGNACIO VILLAFAÑE, una mirada desde otro ángulo sobre el LHAIF 2007.
“este año el festival promete muchísimo” |
Al momento de tener que hacer un especial sobre Swing y cubrir lo que va a acontecer en el LINDY HOP ARGENTINA INTERNATIONAL FESTIVAL 2007, no podía faltar la palabra de Juan Ignacio Villafañe, quien desde su rol de profesor aporta una mirada desde otro ángulo con respecto a este evento. Juan Ignacio es bailarín de Lindy Hop y apasionado del swing y el jazz desde hace mucho tiempo. También se destaca como profesor en Swing Brothers Swing, lugar en el que se dedica a la práctica del Swing (aparte de eventos varios). Además, tuvo la oportunidad de mostrar sus habilidades en eventos realizados en Europa. Es ahí, en donde pudo perfeccionarse y dictar clases en países como Alemania o República Checa. En este momento, es parte del dúo “Sharon and Juan”, junto a la australiana Sharon Davis. Ambos demuestran su calidad por todo el mundo, a través de sus habilidades técnicas y docentes.
La segunda Bohemia tuvo la oportunidad de comunicarse con Juan Ignacio Villafañe, por lo que pudimos saber su opinión acerca del LHAIF 2007 y la movida swing en Argentina.
// ¿Qué balance hacés del LHAIF 2006? ¿Cuáles fueron sus puntos altos?
Creo que fue muy importante para la escena local la experiencia de un festival internacional, que dure más de un solo día y que de alguna manera genere la sensación de "pertenencia" al fenómeno internacional, que es el baile de swing. Digamos que a partir de eventos como estos, la gente puede decir: "En Buenos Aires también hay Lindy Hop". En mi opinión lo mejor del evento, además de la buena predisposición de toda la gente en general, fue brindarles a todos la posibilidad de acercarse a figuras importantísimas del baile de swing (en el caso del 2006, un ejemplo claro fue Kevin St. Laurent) y tomar clases directamente con ellos, siendo esto una fuente de inspiración
enorme para todos los aficionados locales.

Juan Ignacio Villafañe y Sharon Davis.
¿Qué expectativas tenés acerca del LHAIF 2007? ¿Qué crees que pudo haber mejorado con respecto al año pasado?
Este año el festival promete muchísimo. Además de los profesores que vinieron el año pasado a "colaborar" con el evento, en esta edición se suma una figura muy importante para la historia del Lindy Hop actual, que es Lennart Westerlund. Él realmente es una pieza fundamental en lo que fue el resurgimiento del baile social de Lindy Hop en los años 80's. Creo que va a tener muchísimas cosas interesantes que aportar desde su experiencia. También cinco bailarines de primerísimo nivel mundial van a estar presentes: Frida Segerdahl, Kevin St. Laurent & Emily Hoffberg y Henric Stillman & Johanna Eriksson. Todos ellos han ganado, en repetidas ocasiones, las competencias de más alto renombre en el circuito internacional. Este año, los bailarines locales van a tener acceso a una idea mucho más clara acerca de la actualidad del baile de swing. No sólo a través de Internet como se venia haciendo, sino en carne propia, y eso es de mucho valor para el desarrollo de la actividad aquí en Buenos Aires.
¿Cuál es el aporte que vos le realizás al Festival? ¿Y el de los demás
profesores en general?
Trato de mantener un feedback fluido con los organizadores y además de las clases que tenga que dar durante ese fin de semana, intento colaborar desde mi experiencia, al haber sido en un principio, el organizador de BALHF (Buenos Aires Lindy Hop Festival), que fue el primer acercamiento a un festival 100% dedicado al Lindy Hop (pero sólo con profesores locales y durante sólo un día). Otro aporte puede ser el conocer quizás con un poco más en profundidad la escena mundial (ya que tuve la suerte de viajar, competir e incluso ser invitado a dar clases en diversos eventos de Lindy Hop en Europa y Estados Unidos). Creo que los demás profesores intentan hacer lo mismo, es decir, apoyar a los organizadores para que el evento funcione y enriquezca
la actividad en general.
¿Cómo ves al festival en el futuro?
Espero que siga creciendo y que con el tiempo se reconozca como un evento importante, el cual convoque bailarines de todas partes del mundo, como lo hacen otros eventos del mismo tipo. Quizás, la distancia es un pequeño impedimento. Sin embargo, el hecho de ser un destino exótico y atractivo para el turismo y que los profesores que están invitando son nombres realmente importantes, me da la esperanza de que en algunos años sea algo que la comunidad de swing mundial reconozca como "un lugar al
que HAY QUE IR".
¿Qué reflexión hacés sobre el Lindy Hop en La Argentina? ¿Qué diferencias
hay con respecto a nivel mundial?
Creo que hemos tenido altibajos. Momentos en donde hubo mucho empuje y otros en los que la energía cayó. También, hubo mucho recambio de gente con el pasar de los años y son pocos los que hicimos de esto una forma de vida. En mi caso particular, a partir de mis viajes perdí un poco el vinculo con la "movida" en nuestro país, pero por lo que he visto creo que hay una "nueva generación" de bailarines que espero puedan organizarse mejor y sigan el trabajo, que quizás, algunos de nosotros (quienes damos clases) comenzamos hace unos cuantos años atrás. El nivel en Buenos Aires con respecto al mundial es "bueno". El punto creo es que al mantenernos informados básicamente por medio de Internet solo tuvimos acceso a las competencias y festivales de primer nivel (aquellos que son lo suficientemente importantes como para tener difusión mundial) y eso hizo que los "estándares" hayan sido siempre muy altos, generando por default un nivel bueno en los bailarines argentinos. En contra parte, el estar muy familiarizados con las performances y competencias y poco con el aspecto social del baile hizo que otras partes de la cultura y el baile de swing (para mi mucho más importantes) se vean desatendidas, simplemente por una cuestión de "desinformación". Creo que en este sentido, el LHAIF aporta mucho de esa información que nuestra escena está necesitando hace años.
Fuentes:
www.swingbrotherswing.com.ar
www.sharonandjuan.com
Entrevista a Ernesto Biggeri
Para tener Swing, uno tiene que sentir //
Todos los martes de 20 a 22 hs. en El Ceibo (Ángel Carranza 2252) alrededor de 30 personas, con la asistencia de los profesores Ernesto Biggeri, Claudia Biggeri, Ana Laura Bordón, Lorena Mosele y Rafael Mendaro se encuentran para bailar swing y aunque uno se encuentre sentado, sus pies se verán tentados.
Ernesto Biggeri, bailarín e instructor de swing: Lindy Hop, Rock and Roll, Boogie, Hollywood Style, Balboa, Shag, Charlestón, entre otros estilos de bailes en pareja, relacionados con la música de Jazz, Swing y Rock and Roll.
Incorporó a su baile elementos de TAP y acrobacia y ha completado el mismo con técnicas
provenientes de otras danzas.
Fue unos de los introductores del baile de swing en la Argentina, tal como se lo practica actualmente en Europa y Norteamérica.
Desde 2001, enseña en escuelas de baile: La Viruta, La Estrella, Arte Danza, Unísono, Estudio Arte, Club Ferro Carril Oeste, talleres Culturales de la Universidad Tecnológica Nacional, y de la facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires y ha también dictado seminarios específicos para avanzados.

¿Se puede decir que el swing fue el primer baile inventado por los norteamericanos? ¿Cómo surge?
El primer baile de swing fue inventado en Estados Unidos por la comunidad negra y estaba basado en danzas afro americanas y tenía movimientos más desenfrenados. Después fue adquiriendo muchas variantes y se fue modificando como se va modificando la música.
Aunque entre los años ’30 en las fiestas de sociedad los negros sólo formaban parte de la orquesta, ¿se puede decir que el swing, con el tiempo, alivió las tensiones entre negros y blancos? ¿No bailaban todos los mismos estilos de swing, verdad?
En su momento, existían las pistas de baile para la comunidad negra y las pistas de baile para la comunidad blanca. Los grandes músicos negros participaban en fiestas de sociedad blanca en la que no podían entrar los negros. Los bailarines de tap negros se maquillaban de una forma especial para poder bailar; tiene que ver mucho con la historia de Estados Unidos. Este tipo de baile estuvo prohibido y hasta estuvo mal visto, algo similar a lo que sucedió acá en Argentina con el tango.

¿En qué se diferencia de otro baile de salón? ¿Qué es lo que tiene este baile, que aunque estés sentado, se hace imposible no mover los pies?
En general, todos los bailes tienen algo que generan ganas de bailarlo. En cuanto al swing en particular tiene ritmos más divertidos y energéticos. También tiene todo un estilo de bailes lentos y más sutiles. Es por eso que en un principio el swing llama la atención por los temas rápidos y las chicas volando por el aire.
¿En qué se diferencia el jazz del swing?
Lo lírico tiene muchos ingredientes de lo que sería el tap, lo que sería la danza jazz. Lo que pasa es que, dentro de la música, existían las orquestas de músicos negros y las orquestas de músicos blancos en las que los arreglos eran tal vez más prolijos y elaborados, lo que hizo que se perdiera esa cosa especial. Lo mismo fue pasando con los bailarines del tap negro, estos hacían cosas más salvajes y después los bailarines blancos lo fueron tornando más elegante.
¿Bailar swing, además de ser divertido, cómo afecta al cuerpo?
El baile requiere cierto estado físico. Al ser un baile movido, hay pasos que son bastante exigentes. La destreza se va adquiriendo con el tiempo, uno se va entrenando. Nosotros lo complementamos con clases de acrobacia para adquirir y perfeccionar ciertas técnicas.
¿Cómo se divide la clase?
Generalmente comenzamos con una coreografía típica del swing o tomamos ciertas cosas clásicas y características del swing que aparecen en algunas escenas de películas. También nos dividimos en niveles. Están los más avanzados que bailan hace cuatro o cinco años, después los que bailan hace uno o dos años y siempre va surgiendo gente nueva e interesada en aprender este baile. Al principio, aprender los pasos básicos y largarte a bailar es más fácil que otros tipos de baile.
¿Qué fue lo que te inspiró para dedicarte a bailar y enseñar este baile?
En un principio, nos enganchamos viendo películas viejas y tuvimos la posibilidad de instruirnos con profesores de afuera. También con la ayuda de videos instructivos. Hoy en día, con Internet uno tiene la oportunidad de comunicarse con gente de todos lados e ir tomando cosas de diferentes lugares.
¿Te imaginás dando clases por el mundo aún a los 90 años como Frankie Manning?
Siempre que tenga la posibilidad de seguir bailando y enseñando es algo que me gustaría seguir haciendo. Me dedico puramente a esto. Es una inspiración porque al ser un baile tan amplio uno siempre está descubriendo cosas nuevas. Abarca tantos estilos musicales y tantas formas de interpretarlos que en realidad el swing son un montón de bailes.
¿Se puede inventar un paso de swing?
En cuanto al baile popular, todo el tiempo van surgiendo pasos nuevos. La idea es generar cosas que tengan que ver con la onda y la estética del baile. Es bastante personal y uno puede estar de acuerdo o no. Sucede lo mismo con el tango, hay personas que prefieren respetar el baile tradicional y otros que no. Nosotros consideramos que si el paso acompaña a la música es un paso de swing. Es bueno que surjan creaciones dentro del baile, sino se estancaría. Además, existen muchas variantes dentro de un mismo paso de swing. Cada uno lo adopta y le da un estilo propio.
¿Qué significa tener swing?
Es algo que se va adquiriendo, no es algo innato. Uno tiene que estar predispuesto a practicar y a soltarse. Encontrarse y sentirse cómodo con los movimientos. Uno, por sobretodo, tiene que sentir.
Para más Info/Clases: www.rockandswing.com.ar
redactores:
julieta desmarás | jdesmaras@lasegundabohemia.com.ar
alberto palanconi | apalanconi@lasegundabohemia.com.ar |
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Juan Ignacio Villafañe y Sharon Davis.
Entrevista a Ana Luz Crespi y Gastón Fernández, miembros de Happy Feet.
Se viene LHAIF 2007!
Por segundo año consecutivo se va a realizar el Lindy Hop Argentina International Festival. Ana Luz Crespi y Gastón Fernández son miembros de Happy Feet (la organización que, junto a Catrine Ljunggren, lleva a cabo este evento) y nos cuentan acerca de LHAIF 2007, que se va a realizar el 14, 15 y 16 de diciembre en la sede Cultural Buen Ayre. Pasen y conozcan más sobre este mundo en el que se destacan la integración, el aprendizaje y el entretenimiento.
En el 2006, se le presentó una gran oportunidad a Gastón Fernández, a través de Catrine Ljunggren (pilar importante en el festival de Herräng, Suecia, la cita internacional del Lindy Hop por excelencia). Esta chance era la de que Frankie Manning, “El embajador del Lindy Hop” de 93 años, venga a la Argentina. Es por eso que Gastón se contactó con Ana Luz Crespi y Victoria Schweistein, con el fin de sacarle fruto a esa grata sorpresa. Es así, como surgió Happy Feet, un espacio para toda la comunidad del swing en Argentina, que busca el intercambio entre los actores nacionales e internacionales del Lindy Hop. Junto a Fernández, Crespi y Schweistein se encuentra Nicolás Speraggi, compañero del secundario de Gastón, organizador de eventos y gran apasionado por el swing.
Finalmente, Frankie Manning no pudo asistir al evento por problemas de salud.
De esta manera, Happy Feet organizó en diciembre del año pasado LHAIF 2006, con la presencia internacional de Kevin ST. Laurent, Elliott Donnelley, Calle |
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Johansson, Catrine Ljunggren y Jodi Fleischman. Además de contar con la presencia de profesores argentinos, entre los cuales figuraron Ernesto y Ricardo Biggeri, Ana Bordoni, Jorge Campana, Juan Villafañe, Omar Coelho, Maxi Prado y Eugenia Della Latta, entre otros.
El objetivo principal de LHAIF 2007 es la integración entre todas las personas que vayan al festival (que el año pasado fueron más de 300 y esperan para este 500 aproximadamente) y que el swing siga creciendo en Argentina. Y por qué no pensar, como dice Ana Luz Crespi, “que el 2008 sea el año del swing”.
Para comprender más sobre este Festival, La Segunda Bohemia mantuvo una cordial charla con Ana Luz Crespi y Gastón Fernández -lindy hoppers y miembros de Happy Feet-, quienes nos acercaron al desarrollo de LHAIF 2007.
¿Cuál es el objetivo de LHAIF?
Gastón Fernández: El objetivo es abrir las posibilidades e integrar el Lindy Hop argentino al internacional. Además, hay que tener en cuenta que este festival nació de una oportunidad, que era la de traer a Frankie Manning a la Argentina.
Ana Luz Crespi: Con la idea de que venga Frankie surgió el festival, ya que representaba traer las posibilidades del extranjero a nuestro país. Tengamos en cuenta que, por motivos económicos, poca gente de acá puede viajar a otro festival.
¿Cuáles van a ser los pilares de LHAIF 2007?
GF: Uno de los pilares es la calidez. Está bueno que alguien que venga del extranjero se sienta cómodo. Además, es importante que los que concurran al festival, tengan ganas de compartir experiencias.
ALC: También es bueno que la gente pueda disfrutar de este encuentro. Las personas que vienen de otros países eligen venir al nuestro porque se sienten a gusto.
¿En qué se diferencia con LHAIF 2006?
GF: Mejoró la organización. Pudimos conseguir un lugar más apropiado para este tipo de eventos (Sede Cultural Buen Ayre). Además, este año va haber una mayor cantidad de bandas y shows.
ALC: Hay que tener en cuenta que vienen más profesores del extranjero que el año pasado (En esta edición van a venir 11). Además, este año tenemos más experiencia y sabemos más cosas.
¿Qué papel juega Happy feet en la organización del evento?
ALC: Happy Feet y Catrine Ljunggren organizan el evento. Nosotros tenemos mayor incidencia en el plano local y Ljunggren es nuestro contacto en el exterior. Tengamos en cuenta que ella fue un pilar importante en el festival de Herräng, Suecia (La cita internacional del Lindy Hop por excelencia).
// Visitas extranjeras, bandas locales y “Jack & Jill”
LHAIF 2007 va a contar con la visita de once profesores internacionales, entre las que se destacan Frida Segerdahl, Lennart Westerlund, Emily Hoffberg y Kevin ST. Laurent. A nivel local, aparecen Omar Coelho, Eugenia Della Latta, Ricardo Biggeri y Gabriel Cavallini, entre otros. También formarán parte de esta cita tres bandas: La Antigua Jazz Band, Rock and Rule Swing Band y Cuerdas de San Telmo. También, está la incorporación del “Jack & Jill”, un concurso de baile con parejas formadas al azar, en el que no importa el nivel de danza, sino divertirse.
¿Qué aportes pueden realizar tanto los profesores locales como extranjeros?
GF: El aporte principal que realizan son las clases. Luego, los profesores locales son de una gran ayuda por el importante apoyo y difusión que tienen para con LHAIF. Los instructores provenientes del extranjero realizan un inmenso aporte, porque le permiten al Festival una mayor proyección a nivel internacional.
ALC: Los profesores locales y extranjeros representan el 95 % del Festival. Por otra parte, sin los profesores del extranjero la internacionalidad se pondría en dudas, porque se perdería a la gente que viene de otros países.
¿Cuáles son los logros que puede obtener el panel de discusión con los profesores?
GF: Nos acerca a ciertas cosas que no conocemos (historia, ideas y cosas de trasfondo del swing). Además representa un aporte cultural, ya qué hay que tener en cuenta que el Lindy Hop en Europa resurgió aproximadamente en el año 1985, mientras que en nuestro país, fue alrededor del 2000.
ALC: Es una gran oportunidad de escuchar la historia de los países en donde está resurgiendo el Lindy Hop. También hay que tener en cuenta que el 90 % de los profesores se instruyeron en el tema viendo videos. En este momento, aparece la primera generación de lindy hoppers que tienen profesores que les enseñen. Esto sirve mucho porque es como tener un espejo para imitar.
¿Cuáles son las expectativas con respecto a las tres bandas que van a tocar en el festival?
GF: Las elegimos por sus cualidades. Representan tres estilos diferentes (La Antigua Jazz Band es swing tradicional, Rock and Rule Swing Band es Neo Swing y Cuerdas San Telmo es Gipsy Swing). Esto sirve para que la gente del extranjero conozca al swing argentino (o sea, música y bandas).
ALC: Que la gente tenga la posibilidad de conocer distintos estilos, ya qué hay para todos los gustos. Por ejemplo, La Antigua Jazz Band es muy prestigiosa y conocida y Cuerdas es muy virtuosa y, así como la Rock and Rule, viene acompañando la movida de Happy Feet.
El concurso Jack & Jill se suma este año ¿Por qué fue incorporado al festival? ¿Cuáles son sus objetivos y expectativas?
GF: Se puede resumir que sirve para integrar culturas. Es bueno para que la gente proveniente de otros países (EE.UU., Suecia, Brasil, entre otros) pueda interactuar con otras personas. También sirve para evaluar el baile social y ver como se maneja cada bailarín. El Jack & Jill es un concurso y no una competencia, el cual es lindo y atractivo de ver.
ALC: Lo incluimos porque es un concurso clásico en el mundo. Esto sirve para retomar ciertos actos tradicionales y reproducirlos al público.
¿Cómo surgió la idea de hacer un mix entre el swing y el tango? ¿Cuáles son las ventajas de esta unión?
GF: Este mix no es algo inventado hace poco. El festival tiene clases de tango y, a pesar de que es una técnica distinta a la del swing, ambas tienen similitudes (La energía y la compensación de los cuerpos). Además, permite crear nuevos pasos a nivel sensorial y visual. En mi opinión, es simple y fácil jugar con esa mezcla.
ALC: Nos interesa que haya tango para que el extranjero que viene a ver swing se lleve como una especie de “yapa”. Es por el hecho de que también se vaya con algo típico de la Argentina. Además, estos dos estilos comparten algunas semejanzas como la conexión y la interrelación de las parejas.
Esperanzas y metas para el futuro
¿Recomendarían a la gente ir al festival? ¿Por qué?
ALC: Se lo recomendaría a cualquiera que pueda venir. Para aquellos que no conocen nada sobre el Lindy Hop, les va a parecer una experiencia llamativa. Es como meterse en una película (o sea, todas las parejas arregladas para la fiesta). Además, hay un Pack Principiantes (2 clases para aprender lo básico y una tercera y cuarta con un profesor internacional), que sirve para ver de que se trata el swing.
GF: es una linda oportunidad que tiene la gente de meterse en algo nuevo. La idea es que con el Pack Principiantes puedan acercarse, participar y venir a las fiestas.
En LHAIF 2006 asistieron alrededor de 300 personas ¿Cuánta gente calculan que pueden llegar a concurrir en esta edición?
GF: Siendo realistas, esperamos contar con, aproximadamente, 450 o 500 personas (entre bailarines, gente que venga a ver las bandas y gente que concurra al festival).

LHAIF 2006 - Fotografía de Ana Luz Crespi
Con respecto a este Festival anual ¿Se trazan metas para el 2008, 2009 o más adelante? ¿Tienen ideas nuevas a incorporar en el futuro?
GF: Acentuar más la I de Internacional. Esperemos que la cantidad de profesores extranjeros que vienen este año (11) se mantenga, pero es difícil. Estaría bueno que más bailarines vengan a participar de LHAIF. Es por eso que queremos continuar con el Housing (Un lindy hopper argentino alberga a uno extranjero por el tiempo que dure el festival), ya qué es más barato para el que viene de afuera. Por otra parte, los bailarines argentinos podrán obtener descuentos para el festival y además, tienen la posibilidad de integrarse entre ellos.
ALC: Estaría bueno que el festival sea más grande. Una linda opción es que se estire de jueves a domingo. La idea es, también, que el mundo conozca Buenos Aires. También, nos gustará organizar más eventos con respecto al lindy Hop.
¿Tienen pensado hacer otra cosa ligada al swing de forma paralela al Festival?
GF: Los pilares de Happy Feet son el festival y las fiestas. También hubo algunos seminarios. Happy feet trata de integrar toda la movida del swing en Buenos Aires y vamos a seguir fomentando la integración entre bailarines, bandas y profesores.
ALC: En Diciembre de este año vamos a hacer un show, llamado Swing Argentino, el cual comprende un poco de teatro, baile, música y canto. También conseguimos este año el descuento del 66% para los argentinos que quieran ir al Festival de Herräng. Para resumir, queremos que el 2008 sea el año del swing.
// El Lindy Hop, según Ana y Gastón
¿Qué significa el Lindy Hop para ustedes?
GF: Hace seis años que bailo Lindy hop. Es parte de mi vida y mi energía. Me pone contento y de buen humor. Me abrió muchas puertas sociales y me permitió realizar mi primer viaje al exterior (Suecia). En síntesis, El Lindy Hop es energía que entra a través de los oídos, se genera en el interior y se expresa a través del cuerpo.
ALC: Si lo conoces y te integras mucho a él, te cambia la vida. Además, te inspira y te llena de vida. Es algo apasionante que llena de energía a quien se acerca a practicarlo.
¿Con cuales referentes del lindy Hop se sienten identificados?
GF: Kevin ST. Laurent y Skye Humphries son dos grandes referentes.
ALC: Las mías son Frida Segertahl y Emily Hoffberg.
¿Cómo ven la práctica de Swing en Argentina?
GF: El Lindy Hop en Argentina está creciendo pero no es algo tan social como debería ser porque hay un prejuicio de competencia. En nuestro país, hay un nivel más alto del que creemos. Lo que falta es un poco de conexión.
ALC: En Argentina hay una filosofía distinta con respecto a otros países. Comparto los dichos de Gastón con respecto al buen nivel técnico que hay acá. Sin embargo, falta comprender la tradición del Lindy Hop y ponerla a prueba en nuestro entorno.
Es notable como Ana y Gastón se apasionan por el arte del lindy hop. Su Festival es una muy buena iniciativa para hacer crecer una danza no muy popular en nuestro país y permitir la integración entre personas de distintas culturas. Este grupo (Happy Feet), en el que se encuentran nuestros dos entrevistados está empezando un proyecto en el que tienen muchas esperanzas de poseer una gran convocatoria. Sin embargo, habrá que ser pacientes y dejar que el tiempo sea el juez del crecimiento de LHAIF en los años venideros.
Más info: www.lhaif.com.ar / www.happy-feet.com.ar
// Prácticas: Prácticas semanales que sirven como baile social ante la ausencia de fiestas todas las semanas. Las prácticas en Buenos Aires son las siguientes:
Miércoles //
22 a 24 hs - Corrientes 3181 - Práctica Under - Más información: selvae@hotmail.com - Tel: 15-6474-9100
Viernes //
22:30 a 23:30 hs - Gallo 241 - Open Gallo - Práctica Buenos Aires Swing - Más información: www.buenosairesswing.com.ar
Domingos //
19 a 21 hs - Ayacucho 318 - Templum - Práctica Happy Feet - Más información: info@happy-feet.com.ar
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Música //
Swing de la época
- Sidney Bechet
- Benny Goodman
- Count Basie
- Cab Calloway
- Duke Ellington
- Louis Jordan
- Fletcher Henderson
- Lucky Millinder
- Jelly Roll Morton
- Glenn Miller
- Artie Shaw
- Earl Hines
- Fats Weller
|
- Ella Fitzgerald
- Slim and Slam
- The Andrews Sisters
- The cats and the fiddle
Swing actual
- Pasadena Roof Orchestra
- Mora's Modern Rhythmists
- Bill Elliott Swing Orchestra
- Jojo Swing Band
Neo Swing
- Squirrel Nut Zippers
- Indigo Swing
- Brian Setzer Orchestra
- Jive Aces |

LHAIF 2006 - Fotografía de Ana Luz Crespi
Videos //
Hellzappopin - Frankie Manning baila en overall, una de las escenas de baile de la época más famosas y revividas actualmente.
Swing Kids - Escena de baile de una peli del año 93 que inspiró a muchos de los lindy hoppers actuales a aprender a bailar.
Reportaje Frankie Manning con escenas de baile de los 40, de los 80 y actuales.
Silver Shadows (Frida, uno de sus miembros, estará presente en el LHAIF 2007)
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Frida y Skye (Frida estará presente en el LHAIF 2007)
Kevin y Emily (ambos estarán presentes en el LHAIF 2007)
LHAIF 2006
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