Entrevista a Silvina Szperling

Festival Internacional de Videodanza en noviembre //

Silvina Szperling es bailarina, coreógrafa, realizadora y curadora de video-danza, crítica de danza y directora técnica y de video de la compañía SZ danza. Su trabajo en video-danza es pionero en Argentina siendo la fundadora y directora del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires, que ha desarrollado 6 ediciones entre 1995 y 2001. Sus auspiciantes incluyen instituciones públicas, como el Fondo Nacional de las Artes, las Secretarías de Cultura de la nación y la Ciudad de Buenos Aires y privadas como la Fundación Antorchas y Canal á, entre otras. A nivel internacional sus apoyos han abarcado desde las embajadas en Buenos Aires de Francia, Canadá, EE.UU., Holanda y Brasil, el I.C.I. y el Instituto Goethe, hasta la Cunningham Dance Foundation, el American Dance Festival, la Cinémathèque de la danse de Paris o el Filmmuseum Netherlands.

En esta entrevista adelanta en exclusiva para La Segunda Bohemia las actividades del festival de este año que se llevará a cabo del 6 al 11 de noviembre.

¿Cómo surgió el Festival Internacional de Videodanza?
-El primer festival se hizo en 1995 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Yo había participado dos años antes en el primer taller de videodanza para coreógrafos que dictó Jorge Coscia en la Biblioteca Nacional y luego hicimos una muestra en el Rojas con los trabajos del taller y tuvo mucho éxito de público. A su vez yo había pedido una beca para ir al American Dance Festival a hacer el curso de videodanza y cuando volví de esa experiencia en el 94 le propuse al Rojas hacer un festival con la idea de que tenga exhibición y talleres en simultáneo, es decir una idea de formación y difusión que mantuvimos a lo largo de todos estos años, y que es una fórmula que anduvo muy bien ya que hoy en día ha crecido mucho el festival y a nivel Latinoamérica se están realizando también festivales.

¿Y en aquel momento de los inicios del festival cuál era el estado de desarrollo del género de videodanza en Latinoamérica?
-Durante varios años este era el único festival, había alguna muestra esporádica pero no había festivales ni un movimiento consolidado en Latinoamérica. Hasta alrededor del 2002 cuando comenzó en Uruguay el FIVU, cuya directora Tamara Cubas había participado como artista en el festival de Buenos Aires, y al año siguiente empezó el festival de Río de Janeiro, Dança em Foco.

¿En qué consiste el Foro Latinoamericano de Videodanza del cual formás parte?
Justamente de la unión de estos tres festivales de Argentina, Uruguay y Brasil surgió este foro que le dio un gran impulso a la práctica de videodanza en todo Latinoamérica porque de esa red comenzó a acercarse gente de Paraguay, Chile, Bolivia, México. El foro es un encuentro de festivales, gestores culturales y artistas. Con los tres festivales conformamos el “Circuito MERCOSUR”, donde cada país conserva su identidad y tenemos a la vez algunos proyectos en común, con el objetivo de promover, difundir y producir videodanza y la investigación del género en la región. En el circuito intercambiamos información, materiales y a su vez hacemos un compilado de DVD con obras de Brasil, Uruguay y Argentina que se distribuyó en por el interior de los países, todo Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, China, Japón y Australia.

¿Actualmente qué proyectos tienen con el foro?
-Ahora estamos lanzando el segundo DVD que lo vamos a comercializar ya que es una producción independiente de este circuito MERCOSUR y otro proyecto muy importante de este año en el circuito es el intercambio de residencias de investigación, se seleccionaron tres artistas de Montevideo, Río de Janeiro y Buenos Aires. Los residentes estuvieron en el festival de Río durante tres semanas, luego en Uruguay otra tres que cerró el festival con un “work in progress” y ahora estarán aquí en su tercera etapa de investigación que culmina el 10 de noviembre en el marco del festival de Buenos Aires donde mostrarán los resultados de sus proyectos de investigación.

¿Qué actividades se realizan en el Festival?
-Justamente en el marco del festival este año abrimos tres convocatorias que ya han concluido. Una es la que comentaba de la residencia de intercambio, luego la convocatoria nacional e internacional de videos para ser proyectados en el Festival y la tercera es para un simposio internacional sobre videodanza que se realizará los días 6 y 7 de noviembre en la Biblioteca Nacional. También ahora estamos abriendo la inscripción a los talleres y además estamos ofreciendo dos becas para participantes del interior y dos becas para traductores.

¿Cuáles son las novedades que trae la edición de este año?
-Una novedad es la del simposio, también las residencias y luego los invitados internacionales. Viene Simon Fildes, un escocés que trabaja con su mujer Katrina McPherson, y va a dar una  clase magistral junto con Margarita Bali sobre danza e interactividad en formato de instalaciones y otros proyectos en Internet. Entre los destacados Margarita Bali va a reponer parte de su instalación “Acuario electrónico” y se va a estrenar el corto “Sólo Hombres Solos” del cineasta Daniel Böhm y la coreógrafa Mariana Blutrach que son una pareja de trabajo que han realizado muy buenos videodanza y de calidad. Además vamos a hacer una sesión “work in progress” que muestra como la “cocina” del videodanza y un taller muy interesante sobre Producción que será dictado por Helene Lesterlin (de Estados Unidos) quien es la coordinadora de EMPAC, una institución que realiza una convocatoria de videodanza en todo el continente latinoamericano dando subsidios, Akasha Group (una productora independiente joven de proyectos audiovisuales de Argentina) y Kiko Tenembaum (Argentina). Lesterlin dará una charla sobre solicitudes que es una herramienta necesaria para recurrir a instituciones que subsidien proyectos en videodanza pero que, al ser un mecanismo bastante engorroso y más propio del audiovisual, muchas veces es desconocido dentro de la videodanza. Una pequeña joyita del festival es que el crítico de cine Diego Trerotola, programador del BAFICI y miembro del jurado de este festival junto con Rodrigo Alonso y yo, dará una charla con proyecciones llamada “Imágenes de la danza en el cine argentino en los ´60 y ´70”. Esto será en el marco de la sección “Danza y cine” donde además se estrenará el primer largometraje de Alison Murray (Canadá), “Mouth to Mouth”, coproducida por Alemania-Canadá-Inglaterra y con un muy buen desempeño en festivales de todo el mundo.

¿Cuáles serán las sedes del Festival?
El Centro Cultural Recoleta, la Biblioteca Nacional y la apertura del festival será el 6 de noviembre a las 19 hs. en la Embajada de Brasil donde se presentará el DVD del Circuito Videodanza MERCOSUR y el cierre en el Malba el 11 de noviembre de 20 a 23 hs. donde habrá dos actividades: la primera a cargo de Luiz Carlos Bizerril, un realizador de Fortaleza, Brasil, donde tienen un colectivo de producción de videodanza, y luego se presentará la evolución de lo que fue el año pasado el laboratorio de intercambio con Inglaterra.
Además dentro de las actividades habrá una sesión de trabajos de taller con la idea de que el festival sea también un semillero, dar un espacio tanto a artistas que están comenzando en videodanza como a realizadores ya consagrados y de esta manera generar un diálogo entre gente por ejemplo del interior del país de la zona del norte y un cineasta internacional. Un diálogo que también es de pensamientos en definitiva porque el arte es forma pero también es pensamiento.

victoria boerio | vboerio@lasegundabohemia.com.ar

Agradecemos a Silvina Szperling por las imágenes.

// La pantalla como espacio coreográfico

La danza, una de las formas más antiguas de expresión del ser humano encarnada en la materialidad del cuerpo, se une con otro medio de la contemporaneidad descorporeizado, abstracto y casi inhumano, el video. Juntos conforman la video-danza, que es “la construcción literal de una coreografía que sólo vive cuando está encarnada en un video, film o tecnologías digitales. Ni la danza ni los medios para manifestarla están al servicio uno de otro, sino que son compañeros o colaboradores en la creación de una forma híbrida”, explica el teórico y realizador estadounidense Douglas Rosemberg.

Este género híbrido conformado por dos lenguajes, el de la danza y el audiovisual, nació en alrededor de la década del 40. La bailarina, etnógrafa, filósofo y "poetisa visual" ucraniana Maya Deren (1917-1961) dio nacimiento al movimiento cinematográfico americano de vanguardia de la era de la posguerra en Estados Unidos y es la fundadora del concepto de video-danza. La primera vez que Maya articuló los principios del video-danza fue en su ensayo "Coreografía para la cámara" basado en su corto de 4 minutos "Un estudio de coreografía para la cámara". Ciertamente, este film no fue el primer video-danza de la historia pero sí el primero con el propósito determinante de crear un puente entre la danza y el film e identificar sus relaciones. Danza y film no tienen una relación servil ni utilitaria cuando Deren los amalgama convirtiéndolos en una unidad. Maya Deren no estaba interesada en preservar la danza en sí misma. Liberó a la danza de su dependencia de la geografía, del espacio y del tiempo real, y, a veces, incluso del movimiento corporal. En sus películas, a menudo, creaba danzas de elementos no-danzantes. Deren usó las técnicas de la fotografía cinematográfica y la edición para idear patrones coreográficos, movimientos y áreas espaciales en las que éstos ocurren. Pero el verdadero producto de la interacción entre la danza y el cine, fue el tiempo, no el espacio.

No es casual que este género artístico surja en el tiempo de la técnica que vivimos actualmente, según el filosofo italiano Umberto Galimberti “habitamos en un mundo que está técnicamente organizado por lo tanto la técnica no es más un objeto de nuestra elección sino que es nuestro ambiente donde fines y medios, objetivos e ideas, acciones y pasiones, e incluso sueños y deseos están técnicamente articulados y tienen necesidad de la técnica para expresarse.”

De esta manera, en la video-danza la pantalla opera como el escenario del teatro de la coreografía. Sin embargo, las reglas básicas del cine son las que valen en última instancia ya que al ser intrínsecamente una experiencia mediada la representación de la danza está filtrada por las estrategias de composición y estéticas del operador de la cámara, y luego por el proceso de edición. Margarita Bali, una de las pioneras en video-danza en nuestro país, explica que este género aporta una riqueza creativa respecto a la representación escénica convencional al permitir adoptar cualquier ángulo, cualquier tiempo, repetir movimientos, incluir los pensamientos del bailarín, fundir una imagen, y construir un relato de manera distinta, generalmente no lineal.

La video-danza debe pensarse como producto autónomo, sobre el cual no puede reflexionarse desde la danza o desde el cine exclusivamente. El lugar de la video-danza es un sitio indefinido, en tránsito y móvil que se articula a partir de un diálogo interdisciplinario y se desarrolla en tres tiempos y espacios, el del cuerpo, el de la cámara y el de la edición.

El lugar del cuerpo //
Toda una estética del cuerpo como terreno a explorar subyace en los primeros planos o los detalles que el cuadro de la cámara recoge y la pantalla coloca a nuestra consi­deración.

Y es que el cuerpo, ese instrumento que es el presupuesto de la composición coreográfica, no ha dejado de ser el prota­gonista. Un cuerpo que la mediación trans­forma en superficie pero que, paradójica­mente, parece más inmediato gracias a los acercamientos de la cámara. Como explica el Licenciado en Artes Rodrigo Alonso, se trata de un cuerpo que exige ser tratado de otra forma, porque el coreógrafo ya no debe diseñar sólo su movimiento sino también la mira­da que lo recorrerá. Según el autor, esta coreografía de la mirada es tal vez lo que mejor define a la video-danza, lo que le da su fuerza estética y lo que justifica su razón de ser dentro del arte contemporáneo.

Es por esta razón que no debe confundirse la video-danza con una coreografía simplemente grabada y editada. El guión de la coreografía va a ser creado específicamente con una dramatización para ser captada por un director de una forma, en un tiempo y espacios determinados.

Rosemberg utiliza el término “Danza para la Pantalla” para describir esta danza creada específicamente para film, video o tecnologías digitales. Inherente a esta definición se encuentra el concepto de “re-corporeización”: una re-construcción literal del cuerpo danzante a través de las técnicas de la pantalla que es, por momentos, la reconstrucción de un cuerpo imposible, que no está constreñido por la gravedad, las ataduras temporales e incluso la muerte. El cineasta afirma “La Danza para la Pantalla recupera al cuerpo extinto y, en algunos casos, lo re-inventa o re-corporeiza, objetivándolo o re-materializándolo en el proceso.”

Abordar el cuerpo en movimiento y capturarlo a través de la cámara trae como efecto una situación contradictoria de un cuerpo conceptualizado, desmaterializado, virtual, desfragmentado por la tecnología. Este cuerpo aparece con otras posibilidades de enunciación en el marco del video y en el recorte de la edición. Parece ser máquina en el rectángulo de la pantalla apareciéndose como un ser más que humano, casi un autómata que por intermedio de la técnica puede lograr lo que no puede en su naturaleza. Es así como la video-danza permite otras maneras de pensar el cuerpo.

Sub-géneros de la video-danza
Rosemberg también se ha referido a la cuestión de la narrativa en la video-danza. Según su observación hay ciertos patrones que prevalecen en esta danza para la pantalla. El primer patrón es el que pone la danza al servicio de lo narrativo, y que es la construcción hollywoodense habitual apropiada por los realizadores de cine y video-danza. La danza se utiliza para llevar la "historia" adelante y actúa como punto de apoyo para la estructura narrativa.

El segundo patrón coloca lo narrativo al servicio de la danza. Presupone que el espectador requiere una estructura narrativa a la cual adherirse, pero sólo en tanto sirve a la creación de un espacio para la coreografía.

El tercer patrón es el de la danza como narrativa, en el que el cuerpo danzante es tanto el sujeto como el objeto del film o video. No existe una narrativa supuesta o impuesta, a pesar de nuestro deseo de una estructura narrativa; el espectador debe crear una suerte de meta-narrativa propia.

Una forma de democratización de la danzaPodría decirse que la danza es la más efímera de las artes. Hay un proceso de creación, una idea, ensayos, una coreografía, el bailarín, el escenario, pero sólo hay un momento de representación y de relación bailarín, público y las intermediaciones espacio-tiempo. La video-danza en este sentido otorga un aire de eternidad a la performance de danza, permitiendo su reproducción ilimitada y perduración a través del tiempo y, a su vez, ampliando las posibilidades de acceso a este arte. 

Tal como expresa Brisa M. P. en su texto "Videodanza un no-lugar" (2006): Antes de que surgiera la video-danza, la obra coreográfica poseía lo que Walter Benjamin llama “autenticidad de la obra de arte”, que mantenía la danza tradicional como un acto que ocurre en el aquí y el ahora, un acontecimiento irrepetible, no reproductible y de aparición única. Benjamin postula que “Lo que se marchita de la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica es su aura.”. Ese carácter aurático es el “aquí y ahora” de la obra artística que con la intervención de la técnica, en este caso el video, hace desaparecer la diferencia entre original y copia y “al multiplicar sus reproducciones, pone, en el lugar de su aparición única, su aparición masiva.”

Es así como se puede liberar a la danza de un ámbito elitista permitiendo una cierta democratización de la producción coreográfica hacia un espectador más masivo y heterogéneo. Además posibilita la superación de límites geográficos, beneficiando a su vez al artista quien logra un mayor alcance de conocimiento de su obra.

Pero el punto principal a destacar es que en la video-danza la técnica ya no es algo suplementario o accidental de la obra, sino su esencia. Siguiendo a Heidegger, Galimberti dice que “la técnica es la esencia del hombre”. Debido a su insuficiente dotación de instinto en comparación con los animales, “el hombre sólo puede vivir gracias a la acción, que lo acerca y lo hace llegar a aquellos procedimientos técnicos que recortan un mundo para el hombre”.

La técnica, esencial en los humanos, aquí tiene la capacidad de abrir nuevas posibilidades estéticas y nuevas relaciones con el espectador. Con mucho recorrido aún por explorar, la video-danza emerge como un género prometedor por sus potencialidades expresivas y democratizadoras.

Fuente: Brisa M. P., "Videodanza un no-lugar" (2006).
http://www.danzaeinterfacechile.com

V I D E O D A N Z A //

/// Video danza: otro bastardo en la familia

De Rodrigo Alonso
www.roalonso.net

"Tan bello como el encuentro casual de una máquina
de coser y un paraguas en una mesa de disecciones"
Isidore Ducasse, Chants de Maldoror (París, 1868-1874)

Hacia comienzos de nuestro siglo, un encuentro casual inspiraba al surrealis­mo, una corriente artística llamada a con­vertirse en un referente clave del arte de nuestro siglo. Hacia finales del siglo (es decir, hoy), otro encuentro de similares características reclama nuestra atención estética ¿Qué otra cosa podría ser la video ­danza sino un encuentro casual, producto del curioso vínculo entre uno de los medios de expresión más antiguos del hombre y uno de los más contemporáneos, insospe­chado resultado de la puesta en común de un medio encarnado en la materialidad del cuerpo con un medio descorporeizado, abs­tracto, casi inhumano?

Algunos sostienen que ambos me­dios comparten la condena al tiempo y al movimiento, y que por lo tanto la unión es legítima. Dicen que el mismo estremeci­miento que recorre al cuerpo en la infatiga­ble realización de sus ritmos vitales atra­viesa a la imagen videográfica, indisoluble­mente ligada al barrido electrónico que la genera. Una conclusión brillante que, como toda teoría estética, ha dejado de lado al artista y a su obra. ¿A quién se le ocurre que el coreógrafo pueda asimilar el barrido electrónico a sus ritmos vitales a menos que reciba un shock eléctrico por la mala conexión de un electrodoméstico?

Creo que el error está en querer legitimar la unión video/danza a través de los elementos que los unen cuando tal vez dicha unión se legitime en los elementos que los separan obligándolos a comple­men­tarse.

Se dice que ambos medios compar­ten el tiempo: otra falsa coincidencia. El tiempo del video no es el mismo de la danza: cuando lo es (registros coreográfi­cos) en general no hay video danza. Las honrosas excepciones, como siempre, confirmarán lo que ni siquiera es una regla. El video permite reunir acciones coreográficas registradas en diferentes momentos, eliminar los nexos que llevan de una postura corporal a otra, y, por efectos de la edición, repetir movimientos en forma idéntica o al revés, acelerar o dilatar acciones. Resulta más claro que el espacio del video no es el de la danza, y que allí puede ubicarse otro de los puntos de nues­tro interés. Es común en la video danza el trabajo coreográfico en lugares no conven­cionales para la danza, pero también, la composición de un espacio virtual o direc­tamente la no referencia a espacio alguno. El ojo de la cámara permite rescatar zonas, sectores que muchas veces son corporales y que otorgan una dimensión inusual al cuerpo como lugar a recorrer y/o habitar. Toda una estética del cuerpo como terreno a explorar subyace en los primeros planos o los detalles que el cuadro de la cámara recoge y la pantalla coloca a nuestra consi­deración.

Y es que el cuerpo, ese instrumento que es el presupuesto de la composición coreográfica, no ha dejado de ser el prota­gonista. Un cuerpo que la mediación trans­forma en superficie pero que paradójica­mente parece más inmediato, merced a los acercamientos de la cámara. Un cuerpo que exige ser tratado de otra forma, por que el coreógrafo ya no debe diseñar sólo su movimiento: también debe diseñar la mira­da que lo recorrerá. Esta coreografía de la mirada es tal vez lo que mejor define a la video danza, lo que le da su fuerza estética y lo que justifica su razón de ser dentro del arte contemporáneo.

Y a pesar de todo lo que la justifi­ca, su paternidad sigue siendo problemáti­ca. Por un lado aparece como el hijo no deseado del video arte (a su vez, hijo no deseado de las artes plásticas y el video; éste a su vez, hijo no deseado del cine, etc...) aunque su aceptación aumenta día a día. La danza, por otra parte, parece no haberse enterado de su existencia, aunque ha accedido con cierta indulgencia a cobi­jarla.

Si atendemos a la rápida aceptación de otros híbridos contemporáneos (la come­dia musical y la tortura en los países lati­noamericanos en El Beso de la Mujer Araña, la colonización americana y el cine de Disney en Pocahontas), creo que cierta resistencia inicial es un buen indicio.

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/// próximas actividades

INTERCAMBIO CIRCUITO VIDEODANZA MERCOSUR 2007
LABORATORIO DE CREACION / RESIDENCIAS ARTISTICAS
ARGENTINA-BRASIL-URUGUAY
Entidades convocantes:
Festival Dança em Foco (Brasil)
Festival Internacional de Videodanza del Uruguay-FIVU
Festival VideoDanzaBA (Argentina)


El Circuito Videodanza Mercosur llama a una convocatoria para residencias en videodanza.

Descripción del proyecto:
1 artista argentino, 1 artista uruguayo y 1 artista brasileño participarán de un programa de intercambio artístico en 3 etapas:

Más información: http://www.videodanzaba.com.ar/cvmercosurb.ht

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRE VIDEO DANZA Y 1 SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZA (SIV).
“Pensar la Videodanza”.
Centro Cultural Recoleta, 6-11 noviembre.
Más información: www.videodanza.com.ar

Libro sobre Videodanza ///

• Dança e Tecnologia (Volume I)
  Se trata del primer libro editado en Brasil que tiene como tema el arte producido en la interfaz vídeo / danza.

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Selección de Videodanza ///

L'ENTREINTE

VASH

EL CUERPO EN EL ESPACIO

HISTORIA VIDEODANZA

SHAZAM!

VIDEODANZA - ESTUDIO TÉCNICO DE MOVIMIENTO

PANIC

ARENA

POR ONDE OS OLHOS NAO PASSAM

ÁREA DE TALLERES DE  FORMACIÓN //

SEDE CENTRO CULTURAL RECOLETA  (Junín 1930)

SEMINARIO DE PRODUCCION (Ciclo de Clases Magistrales) Del 6 al 9 de noviembre de 14.30 a 16.30 hs.

Por Helene Lesterlin (EMPAC - EEUU)

Por Akasha Group (Argentina)
Por Kiko Tenembaum (Argentina)
Cómo organizar la secuencia de producción de un cortometraje, en este caso de video-danza; como lograr una carpeta con las condiciones necesarias para presentar un proyecto y solicitar apoyo, son algunas de  las consignas con que cada uno de los expositores dará una charla en forma individual – cada uno desde su especificad y campo de acción- para luego, en el cuarto día, realizar un meeting con preguntas del público.
Duración del Seminario: 4 días de 3 horas cada uno.
(Con inscripción previa a talleres@videodanzaba.com.ar - Arancel $ 120.-)

SEDE BIBLIOTECA NACIONAL(Agüero 2502)

ANÁLISIS Y DESARROLLO DE PROYECTOS EN VIDEO-DANZA. (Taller). Aula de la Escuela de Bibliotecarios. Del  7 al  9 de noviembre de 10.00 hs. a 13.00 hs.
Por Daniel Böhm
Las herramientas de la realización: desde el guión hasta la edición.  El taller se centrará en el análisis de proyectos de video-danza de los participantes, desde la óptica de la realización. Repaso de las herramientas cinematográficas, desde el guión hasta la edición.  Los proyectos pueden estar en cualquier etapa del proceso. Duración del Taller: 3 días de 3 horas cada uno.
(Con inscripción previa y selección, a talleres@videodanzaba.com.ar –Costo 90 pesos)
Cupo: 12 participantes

DANZA E INTERACTIVIDAD (Clase Magistral) Aula de la Escuela de Bibliotecarios. El 9 de noviembre de 14.00 hs. a 16.00 hs.
Por Margarita Bali (Argentina) y Simon Fidles (Escocia, GB)
Cada artista contara su experiencia personal en su trabajo con respecto a las instalaciones y al uso de las nuevas tecnologías.
Margarita Bali cometara acerca de la realización de  Acuario Electrónico, su mas reciente obra que estuvo instalada en el Centro Cultural Recoleta durante el mes de septiembre.
Invitado especial del festival VideoDanzaBA, Simon Fidles hará un recorrido por algunos de sus proyectos con interactividad en internet y con ingeniosos dispositivos (the move.me booth - la cabina).
(Con inscripción previa a talleres@videodanzaba.com.ar - Arancel $ 30.-)

SISTEMA DE BECAS

Para artistas del interior del país: 2 becas completas, incluye pasaje terrestre, alojamiento durante los días que duren los talleres y acceso a todos los talleres. (El mismo será en igualdad de condiciones que para el resto de los inscriptos, por lo que para acceder al taller de  Análisis y desarrollo de proyectos en video-danza dictado por Daniel Bohm deberán presentar un proyecto para su selección)

Para Traductores: se ofrecen dos becas completas que incluye el acceso a los talleres y conferencias. (El mismo será en igualdad de condiciones que para el resto de los inscriptos, por lo que para acceder al taller de Análisis y desarrollo de proyectos en video-danza dictado por Daniel Bohm deberán presentar un proyecto para su selección)
Condiciones para acceder a la beca: poseer la capacidad de traducción en vivo del inglés al español para realizar la traducción en master class y en el Simposio de Video-danza.

PASANTIAS DE PRODUCCIÓN:
Destinados a alumnos y/o interesados en desempeñarse en las siguientes áreas: informes; atención a invitados; técnica.
Se ofrece entradas gratuitas para las proyecciones.
Cupos de pasantías: 6

Claudia Sánchez
Coordinadora de Talleres
Festival Internacional VideoDanzaBA
talleres@VideoDanzaBA.com.ar
www.VideoDanzaBA.com.ar 

Entrevista a Susana Szperling

Experiencias videodancísticas

Susana Szperling es bailarina, coreógrafa y directora de la compañía SZ Danza. Szperling es egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y fue invitada a presentar sus obras en España, Suiza, Polonia, Uruguay, Alemania y Estados Unidos, ha recibido Residencias Artísticas en el American Dance Festival y ganado una Beca para Coreógrafos en Alemania. Junto con su hermana Silvina Szperling (videasta y directora del Festival Internacional de Videodanza) han realizado videodanzas de importante repercusión internacional convirtiéndose en referentes locales de este género.

¿Cómo fue tu incursión en videodanza?
-El primer videodanza que hice fue en 1994 en el American Dance Festival, yo vivía en Estados Unidos y tenía una beca como estudiante y mi hermana Silvina Szperling estaba allá también haciendo un taller de videodanza con Douglas Rosenberg. Juntas hicimos una instalación en la cafetería donde a través de una pantalla se daba una duplicación de la imagen, la imagen real y la filmada, y hacíamos todo un juego con el tiempo. Luego de esta instalación se hizo un videodanza que se llama Bilingual Duetto y es muy intercultural porque en el American hay artistas invitados de distintas partes del mundo, fue mi primer acercamiento al videodanza y una experiencia muy rica e interesante. Después Silvina hizo sus videodanza, como el Temblor que obtuvo el premio a la "Mejor Edición" de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, y ahora recientemente SZIs que trabaja sobre la relación hija-madre a lo largo de tres generaciones. Yo también trabajé como coreógrafa y bailarina en colaboración, con la dirección de video de Silvina, en la obra multimedia Las hijas de Rosita, estrenada en el Dance Theater Worskhop de Nueva York, en 1995, cuyo material de video esta  inspirada en Frida Kahlo, sus imágenes de flores, plantas y una estética un poco kitsch. Y hace poco realicé dos videodanza de intercambio con Augusto Cuvilas, un coreógrafo y bailarín de Mozambique en el marco del “Proyecto Sur-Sur”. El primero: Cuatro estaciones, con la dirección de Sol Carvalho, fue filmado el año pasado en un gran hotel abandonado a medio construir cercano a la playa en Mozambique donde Augusto y yo bailamos. Habla de una construcción gigantesca y unos cuerpos pequeños en comparación a ésta y a la vez de la fuerza de la naturaleza, presente en un viento imparable al que teníamos que vencer. El tema de este videodanza, estrenado en agosto en la Alianza Francesa, es el encuentro entre nuestras dos culturas y formas de movernos, se generó un lenguaje de movimiento mimético, de energías rítmicamente sorpresivas. El segundo videodanza se llama Speedmaster, lo hicimos este año en Buenos Aires y se va a estrenar en el Festival Internacional de Videodanza. Lo dirige Robert Bonomo, se filmó en una imprenta y también trabaja el cuerpo y el espacio pero dentro de este ámbito fabril, donde nos vamos mezclando con los trabajadores del lugar y con nuestro "camouflage" resignificamos los movimientos del lugar, tanto de las máquinas como también de los operarios, terminando en una danza que rompe con el orden cotidiano de esta imprenta.

¿Cómo surgió este intercambio con Mozambique?
-Fui invitada a Mozambique a bailar en un festival y teníamos ganas de hacer algo juntos con el coreógrafo Augusto Cuvilas que trabaja habitualmente en intercambios y yo también tengo un espíritu muy viajero y de trabajar en colaboración con diferentes países. En el 2006 viajé allá y luego él vino a Argentina.