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danzas españolas | febrero 08

entrevista a Paula Andreoli

Sentir el Flamenco

La bailaora flamenca Paula Andreoli nos cuenta en esta entrevista qué son los palos flamencos, cómo es vivir el flamenco en su ciudad natal Sevilla, y mucho más…

Paula nació en Buenos Aires y desde pequeña se formó en la danza clásica, clásica española y flamenco. A partir del 2000 inició su Carrera Terciaria en el Real Instituto Superior de Danza Española de Buenos Aires, donde perfeccionó y profundizó conocimientos de todas las danzas españolas, escuela bolera, danza estilizada, flamenco, y folklore español, trabajando paralelamente la técnica clásica. Además realizó cursillos con maestros de España como La China, Isabel Bayón, Soledad Barrio.

Con el Título Final de Intérprete Superior de Danza Española bajo el brazo, en el 2005 Paula viajó a Sevilla, España, ciudad donde reside actualmente. Allí permanece en contacto directo con el arte estudiado años antes y tomando clases con distintos maestros, Juana Amaya, Isabel Bayon, Carmen Ledesma, La China, Angel Atienza.

¿Cómo fue tu primer acercamiento al flamenco? Acercamiento he tenido desde siempre, pero la decisión de intentar ejecutarlo, hablando del baile, fue a los quince años. Hoy se me hace gracioso, pero en aquel momento fue entrar a una sala en la que había muchas chicas cantando el compás de doce tiempos y metiendo pasos por alegrías. Claro, no pensé que de escucharlo a bailarlo habría tanto camino. ¿Qué fue lo que te atrajo de esta danza? En principio me atrajo la libertad que este baile sin deformarlo ofrece, me sentí cómoda, incluso con la complejidad propia de la danza. Al comienzo fue un interés por el baile. Hoy en día, lo es por el cante, la guitarra, lo que te llena el bailarlo, escucharlo. Me atrae del flamenco su todo, pues lo tiene todo para mí. Desde el 2005 estás viviendo en Sevilla, contanos un poco tu

experiencia allí, cómo es el estudio y aprendizaje de la danza en su lugar de origen, los tablaos, las festividades, y lo que quieras compartir con nuestros lectores.

Cuando llegué comprobé que siendo distinto, no está alejado de lo que conocía. Eso es algo que agradecí a todas las personas que tuve como maestros y amigos. Se aprenden muchas cosas, las maneras de montar un baile, las disposiciones en las partes de un baile, pero, por sobre todas las cosas, se aprende la naturalidad.

Si tenemos en cuenta que el flamenco, además de ser una expresión artística, es una manera de sentir, y que las personas aquí, por lo que han vivido y por sus costumbres, no manifiestan su forma de ser de la misma manera, eso es un lenguaje que hay que conocer. Esa historia, esa manera de ver las situaciones de la vida es, en mi opinión, una manera estupenda de aprender más aún sobre el flamenco. Estando aquí he visto lo que el flamenco es en personas comunes y corrientes.

En los artistas, bueno… ni hablar, porque son capaces de llevar las dos cosas, lo profesional y lo natural.
Hay oportunidades de ver espectáculos, tanto en tablaos como en peñas flamencas y festivales de verano, suelen ser muy accesibles, los hay incluso gratuitos. También existe lo que apunta más al turismo, hay de todo.

Aquí en Argentina se habla de flamenco en general y rara vez en el sentido común se diferencian los palos flamencos. ¿Podrías contarnos qué son los palos?
Antes, quisiera decir que en Argentina hay muchas personas aficionadas que conocen lo que lleva consigo la palabra flamenco, esa información que no se encuentra fácilmente, está.
Los palos son los diferentes estilos que posee el flamenco, varían en su ritmo, melodías y compás como también en su procedencia. Los hay bailables y sólo de cante.

¿Cuáles son las características de algunos de ellos como por ejemplo las Sevillanas?
Las sevillanas provienen del folklore andaluz. Poseen una estructura determinada que consta de cuatro coplas. Se baila en pareja y hay elementos que se repiten en las cuatro coplas, como por ejemplo las pasadas, (el cruce con el compañero/a) y el paseo de sevillanas. Y su compás es ternario (1, 2, 3).
Dentro de los más conocidos tienes: Soleá, Soleá por bulerías, Alegrías, Bulerías, Tangos, Tientos, Taranto.

Los cuatro primeros, por ejemplo, llevan compás de doce tiempos, aunque varían las velocidades, las melodías y los temas de las letras, así como también las características en cuanto al baile; y en los 3 siguientes, el compás es de cuatro tiempos (4/4), variando entre ellos también velocidad, melodía, letra y baile.

Siendo estas características las básicas, también hay que escuchar las melodías del cante, lo que te sugiere el carácter del palo, para llegar así a la ejecución del baile. No es sólo meter pasos a compás.

¿Cómo se diferencia el trabajo del cuerpo en los distintos palos? Hay que trabajarlos primero por separado, haciendo técnica de cada parte. Los movimientos de manos, pies y torso, dependiendo del palo que estés ejecutando, llevarán una cadencia, una torsión diferente. Teniendo en cuenta que son movimientos aplicados a cada compás y sin olvidar lo que quieres decir con ellos, el carácter que implica cada palo, como por ejemplo la diferencia entre una alegría de Cádiz y una seguiriya. La alegría llevará movimientos más vivos, mientras que en la seguiriya los movimientos serán más solemnes y pausados. ¿Cuáles son los palos más populares allí en Sevilla? Aquí las sevillanas ocupan un lugar importante, sobre todo en la feria, pero también son muy populares las bulerías. Hay bulerías diferentes según el pueblo de donde vienen, por ejemplo, la de Lebrija o Utrera. También se escuchan los

fandangos, soleares, de Triana y Alcalá, cuando sales por bares y peñas de la ciudad.

¿Cuál es el lugar que ocupa la danza flamenca en la vida cotidiana sevillana?
Creo que el baile es menos cotidiano que el cante, si hablamos de gente común, aunque la mayoría sabría recogerse y hacer una llamadita por bulerías. Aún así, Sevilla es una ciudad especial para el baile, en cuanto a los espectáculos, las peñas flamencas, los tablaos, academias, tiendas de accesorios, trajes, zapatos y demás. En este aspecto si eres aficionado encuentras mucho con respecto al baile.

Por último, ¿cómo ves el flamenco en Argentina? ¿Hay algún referente destacado en nuestro país?
En Argentina hay buen nivel, aunque contamos con la dificultad propia de la distancia. No hay que olvidar que ejecutamos un arte de afuera y que lleva su trabajo estudiarlo y realizarlo. Por suerte, hace más de diez años que muchos maestros de aquí dan cursos en Buenos Aires, lo que nos permite no estar tan desconectados y conocer el flamenco cada día más, como por ejemplo La China; además de los maestros y maestras de Argentina que tienen muy buen nivel.

victoria peña boerio | vboerio@lasegundabohemia.com.ar

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