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danzas árabes | diciembre 07
ENTREVISTA A SALOMÉ MAYO //
La importancia de las manos en el Bellydance
La Segunda Bohemia tuvo la oportunidad de conversar con Salomé Mayo, una gran referente de la danza árabe en nuestro país. Esta artista se distingue por la gran importancia que le da al uso de las manos y brazos en las danzas orientales.
Bellydancer hace aproximadamente 20 años, realizó sus primeros pasos como bailarina clásica y de danzas españolas. Luego, fue instruida en este arte por Amir Thaleb (común denominador a la hora saber la formación de bailarinas de danzas árabes), en donde empezó a perfeccionar el movimiento de las manos, producto de la investigación y el estudio. “Los brazos y las manos son el marco de lo que los bailarines mostramos con el cuerpo”, sostiene Salomé Mayo que nos habla de estos elementos corporales con una gran dedicación, que la llevo a pasearse por diferentes escenarios a nivel nacional e internacional.
¿Cuál es la importancia de las manos en la danza árabe? ¿Cómo las trabajás?
Los movimientos de manos y brazos en la danza árabe son tan importantes como el resto del cuerpo y hasta podría decirse que necesitan atención especial. Mientras las caderas se mueven con marcaciones acentuadas, los brazos y manos deben usarse de una manera suave y armoniosa. Se debe moderar la energía puesta en ellos para que acompañen sutilmente. Particularmente trabajo las manos de una manera muy diferente a lo que se conoce hasta en momento en la danza oriental.
¿Considerás que tu manera de trabajar el movimiento de las manos es un método? ¿Por qué?
Sí! Es un método debido a que es completamente atípico. Los movimientos de manos en Bellydance están basados en una rotación que se genera desde la punta de los dedos hacia dentro o hacia afuera. En mi estilo esta rotación esta generada únicamente desde las muñecas. Al comienzo es muy difícil de lograr pero una vez que el alumno lo incorpora, las manos adquieren una movilidad estupenda. Los artistas internacionales que visitaron nuestro país, quedaron maravillados con mis movimientos.
¿Cómo surgió la idea de hacer mayor hincapié sobre el uso de las manos en el Bellydance? ¿Lo aprendiste de algún lugar? ¿Tenés algún referente que te haya instruido en este estilo?
En los comienzos como bailarina solista, solía mirar los videos de mis actuaciones y notaba que mis movimientos de brazos eran bruscos y desentonaban con el resto del cuerpo. La autocrítica me llevo a dedicar todo el tiempo necesario para mejorar este aspecto fallido en mi danza. ¡Fueron muchos años de investigación y estudio! Muchas horas sentada frente a la computadora para crear este método y luego ponerlo en práctica con las alumnas de mi escuela. No obtuve ayuda ni me inspiré en alguien en particular. Fue un trabajo y lo sigue siendo, completamente personal.
¿Cuál es el aporte del movimiento de las manos a la expresión corporal íntegra?
Esta pregunta la voy a responder de la siguiente manera... cuando se observa una hermosa pintura realizada sobre un lienzo, lo primero que uno ve es la imagen, luego la gama de colores y por ultimo el estilo del autor. Para destacar la belleza de todo esto, hace falta un marco. Ese marco debe ser tan importante como la pintura misma para no deslucir la obra. Lo mismo sucede en danza. Los brazos y las manos son el marco de lo que los bailarines mostramos con el cuerpo. La técnica, la expresión y el estilo, componen nuestra obra. Cuanto más hermoso es el movimiento de los brazos y las manos, más se destacará nuestra obra.
El uso de las manos y brazos ¿Tiene algún sistema de aprendizaje? ¿Cómo lo incorpora el alumno?
En mi método los movimientos se incorporan con mucha práctica y ejercitación. Es necesaria una explicación detallada de cada movimiento en particular y es muy aconsejable que el alumno tome nota y dibuje los contornos de cada uno. Esto se imparte a través de clases regulares que dicto en mi escuela o por seminarios y talleres especiales, para lo cual se me convoca y viajo continuamente. He visitado todo nuestro país y también el exterior.
Vestuario, docencia y ritmos //
Salomé Mayo también nos dio su punto de vista sobre la vestimenta de las bailarinas y sobre los ritmos que fusionaron al árabe, los cuales “desataron pasión por esta danza oriental a fines de los años noventa”. Además reflexionó sobre su rol como docente y de la importancia de formarse como corresponde en este arte, sin dejar de lado el idioma y las costumbres. “El estudio nunca debe cesar....recuerden que los grandes maestros son eternos estudiantes”, sostiene Salomé Mayo.
Salomé Mayo
Llama la atención la gran variedad de trajes que poseés para bailar, ¿cuál es el peso del vestuario en una presentación de danzas árabes? ¿Cuál es su fundamento histórico y el sentido que tiene para vos personalmente en la actualidad?
En una presentación o show el vestuario de la bailarina es muy importante, pero solo por unos minutos. Si la bailarina no atrae al público con su técnica, estilo y simpatía, la vestimenta solo la ayudará unos segundos y luego la gente desviará su atención. El vestuario de la bailarina oriental se fue modificando a través del tiempo. Si bien se define con el famoso dos piezas tradicional usado por las bailarinas desde comienzos del siglo XX (compuesto por faja , corpiño y polleras abiertas), hoy en día se ve a las grandes bellydancers vestir suntuosos y sugerentes trajes enterizos bordados totalmente en cristales y luciendo transparencias. En mi caso particular, mi opinión es que una gran bailarina debe tener un gran vestuario y siempre presentarse impecable. De todas maneras a veces los trajes de danza árabe son extremadamente pesados e incómodos por la cantidad de material que requieren para su confección. Debo confesar que últimamente doy prioridad a mi técnica y me interesa mas destacar mis coreos que mi vestuario. En esos casos me pongo un enterito y salgo.
Siendo conocido tu rol como docente ¿Se presentan dificultades a la hora de enseñar este tipo de danza?
En general no... si hablamos de estudiantes que pretenden una formación profesional y concurren a mis seminarios o clases por elección propia.
Leí que te gusta utilizar estilos musicales fusionados con el árabe a la hora de dar clases. ¿Creés que la música fusión ha aportado a crear nuevos movimientos dentro de las danzas árabes? ¿O si pensas que estas danzas no dan lugar a la invención?
La respuesta es SI en ambos casos. Por un lado, la fusión de los ritmos árabes con ritmos latinos desató esta pasión por la danza árabe que comenzó a fines de los años noventa y dio lugar a muchas de las cosas que hoy vemos y escuchamos. Por otra parte, a la gente árabe no le gusta para nada que modifiquen sus tradiciones. ¡Donde suena un derbake...no puede sonar una batería!
¿Cómo ves al bellydance en La Argentina? ¿Quiénes son sus referentes a nivel nacional?
Por un lado, creo que se alcanzó un nivel excelente en cuanto a bailarines profesionales y docentes. Por el otro, también creo que se especula bastante... pienso que hay muchas personas que bailan y enseñan sin estar capacitadas para hacerlo. A nivel nacional, los referentes son por supuesto el maestro Amir Thaleb, Saida, Maiada y Sarat. Todos ellos, con una gran trayectoria no solo a nivel nacional sino también en el plano internacional. Actualmente, están surgiendo nuevos bailarines con muy buenas posibilidades que de a poco se van ubicando en el plano del reconocimiento popular y lo maravilloso de todo esto es que cuando se leen sus trayectorias de formación siempre aparecen los nombres de los maestros antes mencionados, incluyendo el mío (perdón por la falta de modestia)...
¿Es necesario saber historia y orígenes de esta danza para bailarla?
Si lo tomamos desde el punto recreativo, creo que todos pueden bailar esta danza y expresarse de la manera que lo sientan. Si lo tomamos desde el plano profesional, es fundamental que nos formemos como corresponde sin dejar de lado el idioma y las costumbres. Si elegimos representar una cultura perteneciendo a otra debemos hacerlo de la mejor manera posible. El estudio nunca debe cesar...recuerden que los grandes maestros son eternos estudiantes.
alberto palanconi | apalanconi@lasegundabohemia.com.ar
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