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danza contemporánea | abril 07
Lo que nos sostiene: radiografía de una obra
Lo que nos sostiene es un dúo de danza contemporánea interpretado por Aimé Schwieters y Jésica Alonso, que investiga las contradicciones que se producen en un mismo cuerpo, producto de su tránsito por los esquemas sociales.
La obra se desarrolla en penumbras. Las bailarinas no son puntos opuestos sólo por estar una vestida y la otra desnuda, sino también por sus movimientos y expresiones escénicas.
Luz Mariela Ruggeri dirige la obra, mientras desarrolla la segunda parte Lo que nos sostiene. Ella no está sola, te presentamos la radiografía de un trabajo en equipo.
Aimé María Schwieters Acardi, bailarina.
Elección de la danza contemporánea // Lo mío fue una cuestion de ruptura, como lo es en sí la propia danza contemporánea. En realidad, la danza clásica me fue quedando incómoda al cuerpo y me di cuenta de que me estructuraba cada vez más. Al conocer la "otra danza", mucho más orgánica, ya no pude pensar en dejarla. Las posibilidades de movimiento que tengo son para mí mucho más amplias.
El trabajo previo a esta obra // Llegar a este producto (que en realidad siempre seguirá siendo un proceso) fue arduo. Un año y medio de improvisaciones, de ensayo y error, de cruces de tiempos y lenguajes, de aportes nuestros y del entorno, como sucede en cada creación. Mucha discusión, muchas divergencias y muchas coincidencias.Hay que asumir el riesgo y, principalmente, enfocar hacia un mismo objetivo. Porque si no hay acuerdo entre las partes es imposible construir.
La construcción del rol // Fue difícil. A mí, particularmente, recién me fue cerrando el "personaje" este año. Hacer "de cuerpo" es muy complicado. Imaginate que además de ser ese cuerpo, llevo conmigo, como todo ser humano, infinidad de cargas sociales (que son las representadas por Yesica, la otra bailarina), y despojarme de todo eso... Es muy rara la sensación...
El trabajo en equipo // El trabajo en equipo fue muy bueno, con Mariela vengo trabajando hace mucho tiempo y tenemos enfoques muy similares en cuanto a la concepción de la danza y la composición coreográfica en sí. Con Yesica nos complementamos muy bien, las dos somos muy opuestas en cuanto al movimiento y creo que eso "nos hace una". Los polos opuestos se atraen, se dice, no?
Dificultades en la interpretación // La temática abordada es "todo un tema". Ser conciente de que "soy un cuerpo" antes de todo lo que deviene, después con la construccion de la moral y las costumbres, etc. y más allá de que trabajo con este cuerpo, el cual es mi herramienta fundamental, me resultó super complejo. Entraron a jugar en mí infinidad de sensaciones... Y claro, empezar a probar ensayar desnuda me generó una situación bastante incómoda... pero poco a poco pude ir superándolo.
La temática de la obra // La idea es representar al cuerpo real y al cuerpo social sin importancia de géneros. Lo que sucede es que somos mujeres y bueno, cuesta muchísimo separarnos de eso... por lo tanto la femeneidad está presente.
El desnudo está armado a partir de la necesidad de demostrar este cuerpo real, el cuerpo que somos todos por debajo de la "armadura" social, y el "vestido" es justamente para demostrar las implicancias sociales a partir de las cuales vamos construyéndonos.
La obra reflexiona sobre el "olvido" de nuestro cuerpo, de nuestro ser por estas implicancias.
Mariano Arrigoni, iluminador.
La elección // Llegué a ser iluminador por gusto, oficio e intuición. A Lo que nos sostiene llegué sencillamente por un boca a boca.
La iluminación // La puesta de luces está concebida, desde una dirección integral, como algo más que va narrando a la par que lo coreográfico y lo visual, escenográfico, y de vestuario. Eso es bueno, en general a la hora de concebir un diseño de luces. Se podría decir que es una puesta que redunda en lo que la obra ya hace y cuenta, pero a pesar de esa redundancia se sigue construyendo y agredando nuevos atractivos. Por lo tanto, diría que no es "a pesar de", sino que es por esa bien concebida redundancia que la obra termina llegando tan bien.
Luz Mariela Ruggeri, directora.
Profesora de Danzas, Licenciada en Composición Coreográfica, Camarógrafa. En Buenos Aires se formó con maestros del medio e invitados extranjeros. También en los Estados Unidos y Brasil (donde bailó para varios grupos). Trabajó como coreógrafa en el interior del país. Actualmente, dicta clases en Buenos Aires, en el interior del país y seminarios en Brasil. Además es ayudante de cátedra de Susana Tambutti en Historia de la Danza Argentina y Análisis Coreográfico en el IUNA.
Los comienzos en la danza // Desde que recuerdo quería bailar, miraba los ballets por TV y copiaba los pasos, al punto que cuando fui a mi primera maestra sabía algunos de ellos, pasé por la danza clásica, el jazz, contact y el contemporáneo, tomé y tomo otras técnicas que me aportan información al cuerpo. Hace algunos años comencé con improvisación y composición, luego agregué mucha teoría, mucha lectura y observación de distintas estéticas. Me recibí en el IUNA, en la carrera de Composición Coreográfica y también soy camarógrafa.
El trabajo previo a “Lo que nos sostiene” // El disparador creo que fue un trabajo pequeño que hice para una cátedra cuando cursaba en el IUNA, el tema era el Surrealismo y allí comenzó a germinar lo que ahora es esta obra. Por supuesto que la temática derivó a otros lugares, se deformó y reformó. Sin dudas el disparador fue el cuerpo y sus contradicciones.
Selección del equipo de trabajo // Con una de las bailarinas habíamos realizado un trabajo que llevamos a Corrientes, pero yo quería encarar este desde la dirección solamente, entonces convoqué a otra persona que se metió de lleno en el proyecto. Además tuve la suerte de encontrar a las personas adecuadas para el resto del equipo.
El trabajo múltiple // La dirección involucra los siguientes items. Uno tiene que tener todo medianamente claro para poder consultar y seguir adelante. El vestuario tenía que ser muy simple y cumplir con la función que requería el movimiento, el vestuarista en base a ver muchos ensayos bosquejó varios modelos y fuimos acercándonos al final. Con la música fue mucho más complejo, porque durante el año que duró el trabajo creativo no utilicé música, ya que siempre pensé que la música colocada previamente me desviaría de la idea, entonces fue creada cuando la obra ya estaba terminada, o sea que, se adaptó
totalmente a lo ya creado.
La investigación // Quizás el espectador infiere que yo investigué la corporalidad femenina y es probable que subconscientemente lo haya hecho. Pero el tema que yo quise investigar fue la contradicción que se produce en un mismo cuerpo, producto de su tránsito por los esquemas sociales, para ello utilicé dos mujeres, pero con la intención de hablar genéricamente. Por supuesto que descubrí muchísimas cosas, en principio, uno puede escribir un proyecto y delinearlo muy bien, pero llevar esa idea al cuerpo y a la escena es otra historia, la obra comienza a transitar por otros carriles y te empieza a “decir” cosas que tenés la obligación de escuchar y aceptar.
Proyectos // Estoy comenzando a escribir lo que me parece que en algun sentido sería una segunda parte, aunque los puntos de conexión son lejanos, existen.
marina litterio | mlitterio@lasegundabohemia.com.ar
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