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Swing, el baile | swing
Un poco de historia | A principios del SXX, los americanos formaron una fuerte identidad a través del baile, reforzando el sentimiento nacional: América tenía (y quería) romper lazos con el pasado, ser progresista y poseer su propia identidad cultural. Sin embargo, el baile americano se tradujo en una síntesis de influencias europeas, africanas, caribeñas y latinoamericanas.
Los bailes de swing surgen de las improvisaciones con el Ragtime, Jazz y Dixieland, sobre todo en Nueva Orleáns, Chicago, Kansas City y Nueva York.
Entre 1910 y 1920, la comunidad afroamericana bailaba una mezcla de Jazz, Ragtime y Charleston, más tarde denominada “Lindy Hop”, el cual incorpora figuras abiertas, pasando de posiciones cerradas a posiciones abiertas: “swing out” o “whip”. También incluye sólos individuales y bailes en línea, pasos con kicks y al estilo Charleston, con un paso básico de ocho tiempos que puede incorporar patrones de seis tiempos, con una estructura de baile rectangular y alargada.
En el salón “Savoy Ballroom”, en el distrito de Harlem, Nueva York (aparte del “Alhambra” y “Roseland”), los bailarines giran al mismo tiempo sobre un eje central, con una postura baja, piernas relajadas y rodillas dobladas y elásticas.
A partir del Lindy Hop, nace el Jitterburg, entre 1930 y 1940, con la diferencia que lo bailaban los blancos. Lo caracteriza la combinación de un paso básico de seis tiempos con otros patrones de seis y ocho tiempos, utilizando el “single-step, single-step, rock-step” o el “collegiate shag” de los ´40. Se baila con una postura similar al baile descrito anteriormente.
En 1903, ya se bailaba el Charleston, aunque terminó de establecerse durante la época del Jazz-Ragtime. Los bailarines de Lindy Hop y Jitterburg incluyen pasos y patrones del estilo del Charleston, también llamados Lindy-Charleston.
A partir de este baile, se desarrolló el Collegiate Shag, el cual se popularizó en el ambiente universitario en las décadas del 20 y del 30. El mismo se baila con un patrón de seis tiempos, con posiciones cerradas y abiertas, pequeños saltos con los pies hacia atrás y a los lados, con los temas de swing más rápidos.
Un estilo de baile alternativo es el Balboa: movimientos de pies cortos y rápidos, con posiciones abiertas y cerradas, muy próxima a la pareja, con el torso estático y sin desplazarse mucho por la pista, al ritmo de ocho tiempos.
Swing, danza con malabares | Entrevista a Paola Terenzio
¿Cómo definis Swing? El swing es una danza o disciplina de destreza que incluye elementos como parte del cuerpo y forman figuras (círculos) alrededor del mismo. Se puede hacer con varios elementos: Antorchas con fuego, clavas de luz, banderas, vasijas, cintas, etc.
¿Cuál es la diferencia entre el Swing (danza) y lo que vos haces? Las dos son danza, la diferencia es que una hace figuras con elementos y la otra con el propio cuerpo. Otra diferencia es que una usa un estilo musical, el rock`n roll, la otra usas el estilo musical que quieras. Yo utilizo Zap Mammas, electrónicas, Chemical, Prodigy, Cirque du Soleil, entro otros.
¿Dónde y Cómo nace el swing? Se que tiene varias raíces, o por lo menos es lo que me llegó.
Las mujeres de las tribus Maories, en Nueva Zelanda, en sus danzas rituales, usaban unas antorchas para sus ceremonias. Era de su exclusivo saber , eran las encargadas de llevar el fuego a las ceremonias y su modo de usarlo se semejaba a lo que hoy se conoce con swing.
Por otro lado, la gimnasia rítmica tiene el elemento que llaman masas, en donde utilizan algunas figuras para su despliegue de destreza.
Por último, los juglares hicieron un gran aporte de ello aportándole toda la gracias que en ellos se caracterizaba. De ahí que lo adoptan en el circo muchos años después y el circo le termina de dar la gracias que tiene hoy día, mezclándole todos estos encantos, el fuego, la destreza, la gracias, en fin y de ahí es que lo conozco y sé un poco mas de su desarrollo.
¿Cual es el lugar de la danza en lo que vos haces? El lugar de la danza es fundamental. Por lo menos para mi, yo lo desarrollé desde la danza, hay quienes lo desarrollan desde la destreza, incorporan mas figuras, etc.
Para mí es mas interesante lo que se pueda transmitir con lo que estés haciendo, si las figuras son lindas y te gusta aprenderlas, pero en el momento de armar cosas o de mostrar lo que hago me interesa más lo que trasmito, lo que expreso. De ahí que elijo con que elemento trabajar, con el fuego o con las telas, o con las luces, en fin, depende.
Los elementos son una proyección de mi cuerpo, lo trabajo desde ahí, y si no trabajo mi cuerpo… no tengo mucho que decir.
Ese es el lugar de la danza, como toda técnica, una vez que la incorporo, la aprendo es ahí cundo puedo jugar, y de ahí desarrollar algo artístico.
Es un elemento más que se incorpora a la danza, y lo más interesante es lo que puede aportar como técnica, la continuidad del movimiento, es eso. La técnica, el elemento con el juegues, te lo exige.
Por eso es lindo adoptarla, en la danza en muy raro ver que se jueguen con elementos. Y esta técnica te lo da.
¿Lo enseñás? ¿Dónde y Cuando? Sí, lo enseño. De forma particular, armando grupos, gente que esta interesada, pongo un horario, busco sala y ahí se arma. Esta modalidad es desde el año 2000, antes simplemente me juntaba con quien quería aprender y le pasaba lo que sabia, de manera informal, “de onda” como quien dice.
Desde el 2000, el panorama cambia y empiezo a armar clases en donde incluyo el entrenamiento del cuerpo, elementos de la danza y tengo mi metodología.
En este momento, la sala es en tres arroyos 210 y los horarios cambian bastante.
Desde el 2004, desarrollo seminarios intensivos que se toman en un mes varias veces por semana y se aprende lo básico de la técnica, para conocerla. El próximo se arma para noviembre-diciembre.
Y este año empecé a dar talleres para el Gob. de la Ciudad de Bs. As.
nathalia heim | nheim@lasegundabohemia.com.ar
Happy-Feet | Grupo de Swing | A fines de marzo de 2006, Gastón Fernández recibe un mail de Catrine Ljundgren, en el que se abría la posibilidad de que Frankie Manning, “el embajador del lindy hop” venga a la Argentina. Pero para eso había que pensar en grande. Por otro lado, en abril de 2006, ante la próxima partida de Juan Ignacio Villafañe, la posibilidad de que siga habiendo fiestas de swing (únicamente de swing) parecía remota. Así es como Gastón comenta la noticia de la posible venida de Frankie a Victoria Schweistein y luego a Ana Luz Crespi, sus compañeras de clase de swing en las clases de Omar Coelho. Ambas se entusiasman con la idea de un festival y continuar de alguna manera con las fiestas. Ana Luz, Gastón y Vicky no pueden con la idea de dejar de bailar. Gastón se contacta también con Nicolás Speraggi, su compañero de colegio y en algún momento de facultad, quien también toma clases de Swing pero con Juani. Nico se dedica a la organización de eventos, por ese motivo es también una incorporación importante para el grupo. Así es como a fines de abril, Happy Feet empieza a sesionar en la habitación de Gastón.
Hoy, cinco meses después y con dos fiestas en su haber, cada uno de los integrantes de Happy Feet intenta balancear sus actividades diarias con la pasión que siente por este proyecto que tiene como meta lograr que se baile y escuche swing hasta en el último rincón de Argentina. Gastón es estudiante de diseño industrial, trabaja en un estudio de diseño, quedando atrás sus estudios de ingeniería mecánica en la UTN y años de competencia de gimnasia artística. Gracias a la gimnasia es que lo conoce a Juani y empieza a bailar swing cinco años atrás. A Victoria le falta la tesis para recibirse de Ingeniera Industrial y trabaja en una de las empresas del grupo Techint. Ella llegó al swing de la mano de Leo Amaya, en el 2002, cuando lo conoce en un centro cultural de Almagro. Se enamoró y nunca más pudo dejarlo. Ana Luz trabaja como Project Leader en una importante empresa de páginas web. Desde chica miraba las películas de la época dorada de Hollywood. En el año ’98, vio la película “Swing Kids” e intentó copiar los pasos de baile de la película, pero eso era demasiado complicado. Desde ese momento empezó a buscar un lugar donde se enseñara este baile, hasta que lo encontró hace poco mas de dos años en una salsera del Abasto, donde daban clases los “Buenos Aires Swing”. Tanto Ana como Vicky han tomado clases con todos los profesores locales, desde los de “Rock that Swing” hasta Eugenia Della Latta.
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